Le mot français ballet vient du verbe italien ballare, qui signifie «danse». Le ballet moderne est un mélange de danses classiques, folkloriques et nationales, de gymnastique, de pantomime et parfois même d'acrobatie.
Manuel d'instructions
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Le ballet est apparu d'abord en Italie, puis en France. Il est curieux que l'histoire connaisse même la date de la première production française de ballet. Le 15 octobre 1581, la famille royale et les courtisans voient la production de The Circe, ou Queen's Comedy Ballet. L'idée de la performance appartient à l'un des violonistes de la cour - l'italien Balthazarini de Belgio.
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À l'aube du ballet, il était basé sur des danses adoptées à la cour royale. Après une centaine d'années, de nouveaux genres font leur apparition: ballet comique, ballet d'opéra et autres. La musique de ces performances commence à être singularisée dans un genre spécial, et ils s'efforcent de dramatiser la production autant que possible. Un siècle plus tard, le ballet est devenu une forme d'art indépendante. Le chorégraphe français Jean-Georges Noverre a joué un rôle important à cet égard, qui a effectué un certain nombre de réformes et parié sur la divulgation du contenu de la production à travers des images expressives.
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Le ballet russe a toujours été distingué dans une catégorie spéciale. La première représentation en Russie a eu lieu le 8 février 1673. Ce jour-là, le tsar Alexei Mikhailovich était dans le village de Preobrazhenskoye, près de Moscou, et voulait s'amuser. Selon la légende, il aimait tellement le ballet qu'il a ordonné le développement de cette direction de l'art.
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Le ballet russe en tant que partie spéciale de l'art général du ballet a commencé à prendre forme au début du 19e siècle. Le chorégraphe français Charles-Louis Didlo a fait un lien plus étroit entre les pas de danse et la pantomime, a augmenté la valeur du corps de ballet. C'est lui qui a fait du centre de la production une danse féminine. Le ballet russe ne serait pas connu dans le monde entier sans le compositeur P.I. Tchaikovsky. C'est lui qui possédait la musique, qui est devenue la base des ballets classiques The Nutcracker, Swan Lake, Sleeping Beauty et autres. Une musique profondément pénétrante a permis aux danseurs de révéler plus complètement le contenu figuratif, d'exprimer les sentiments et les expériences des héros avec des moyens dramatiques. Sur la scène, les personnages ont grandi, se sont développés, se sont battus et se sont tombés amoureux, tués. Le ballet n'est plus seulement une forme de danse, mais est devenu un véritable art, compréhensible pour le public.
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Le ballet académique du XIXe siècle était enchaîné au cadre des règles, des stéréotypes et des conventions. Au début du XXe siècle, non seulement en Russie mais aussi dans d'autres pays du monde, une recherche intensive de nouvelles formes a commencé. L'Art nouveau est apparu - une alternative aux formes de ballet strictes, puis à la danse libre. Isadora Duncan aurait inventé la danse libre. Elle était convaincue que la danse est naturelle, fait partie de chaque personne et reflète le langage de l'âme. Ce fut Duncan qui descendit le premier des pointes de ballet, refusa les paquets inconfortables en faveur de robes légères et volantes. La danse libre est devenue un mouvement mondial, qui a donné une impulsion au prochain cycle évolutif de ballet.
