Parmi les classiques de l'école d'art russe, le nom de Konstantin Korovin est à l'honneur. Cet homme a vécu une vie digne et difficile. Aujourd'hui, ses peintures sont conservées dans les meilleurs musées du monde.
Conditions de départ
Certains experts estiment que la peinture est facile pour l'un, sans trop de stress, et pour l'autre avec beaucoup de difficulté. A le droit à la vie et une opinion différente. Tous les secrets sont cachés dans les capacités naturelles, les traits de caractère et les performances. Vous pouvez dessiner des images avec des peintures, un crayon ou d'une autre manière dans un établissement d'enseignement spécial. Cependant, tout le monde n'est pas donné à voir le monde autour d'eux. En passant par une boulangerie, une personne admirera la beauté du paysage, et l'autre calculera rapidement la quantité de bois de chauffage qui peut être préparée à cet endroit.
Le talentueux artiste russe Konstantin Alekseevich Korovin est né le 5 décembre 1861 dans une riche famille de marchands. Les parents vivaient à l'époque à Moscou. Grand-père Michael, un vieil croyant, marchand de la première guilde, possédait et exploitait des stations Yamskie. Des centaines de cochers travaillaient pour lui, transportant des marchandises et des passagers de la capitale à Nijni Novgorod et dans la direction opposée. Son fils Alex a fait ses études universitaires. Il a épousé Polina Volkova, une fille d'une famille noble. Cependant, Alex n'a pas hérité du sens des affaires de son père.
Bientôt, la construction intensive des chemins de fer a commencé, et les cochers avec leurs triplets et leurs châssis sont restés dans le passé. Alexei Korovin s'est embrouillé dans sa dette et il a été déclaré en faillite. La maison a été vendue aux enchères pour rembourser la dette et la famille a déménagé dans le village de Mytishchi près de Moscou. Konstantin a grandi comme le plus jeune enfant de la famille et a pris l'exemple de son frère Sergei, qui avait trois ans de plus. Il aimait la vie au village. La mère a élevé les enfants à la maison. Elle a bien peint à l'aquarelle et a su jouer de la harpe.
Le petit Kostya a regardé avec admiration plusieurs fois sa mère préparer des peintures et des pinceaux. Et puis il est transféré sur une feuille de papier, où après quelques instants un dessin est apparu. Puis il a regardé le travail de son frère aîné. Le moment est venu et il a également été autorisé à «tacher» une feuille de papier. Le futur artiste a aimé le processus. Dans le même temps, la situation dans la maison s'est aggravée. Mon père n'a pas longtemps travaillé comme comptable dans une scierie. Puis, après une longue dépression, il est entré en crise et s'est suicidé. Une mère avec deux enfants dans ses bras s'est retrouvée presque sans moyens de subsistance.
Le chemin vers la profession
En 1875, après son frère aîné, Konstantin entra à l'école de peinture de Moscou. Dans sa première année, il a été engagé dans l'atelier créatif d'Alexei Savrasov. Le vénérable artiste a appris à ses pupilles à trouver des détails caractéristiques dans le paysage avant de prendre le pinceau. Un an plus tard, un mentor talentueux a été licencié et Korovin a été confié à Vasily Polenov. Il est important de noter qu'à cette époque, les artistes russes préféraient pour la plupart l'intrigue de l'image. La couleur, les nuances et les demi-teintes ont reculé en arrière-plan.
Sous l'influence de Polenov, le peintre en herbe a tout d'abord formé la composition des couleurs. Dans le dernier quart du XIXe siècle, une nouvelle tendance de la création artistique est née en France: l'impressionnisme. Konstantin Korovin à cette époque ne connaissait pas encore ce cours. Il a simplement écrit "Portrait of a Chorus Girl" dans la technique enseignée par son mentor. À la surprise et à la joie du jeune artiste, les connaisseurs ont aimé la photo, mais pas tout le monde. Korovin a été présenté au célèbre philanthrope Savva Mamontov, qui a jugé nécessaire de fréquenter le jeune talent.
Mamontov a attiré Konstantin pour travailler sur le décor de son opéra privé, qui était situé sur le domaine d'Abramtsevo. Les opéras Aida et Carmen ont été mis en scène ici. La pièce "The Snow Maiden". En 1892, Korovin se rend en France aux frais du mécène, acquérant de l'expérience et créant de nouvelles peintures. Pendant près de trois ans, l'artiste a vécu à Paris et ses environs. Comme rapport à son syndic, il a apporté les toiles "Paris. Boulevard des Capucins", "Après la pluie", "Paris Café". De retour dans son pays natal, Korovin a continué à travailler fructueusement à sa manière.
Sur les failles de l'histoire
Au début du XXe siècle, Korovin a commencé à recevoir des commandes à grande échelle pour la conception d'événements commerciaux. Il a conçu un pavillon appelé «Far North» à la Foire panrusse de Nijni Novgorod. Lors de l'exposition universelle de Paris, le peintre a peint trois douzaines de décors pour le département de l'artisanat du pavillon russe. Au début de la Première Guerre mondiale, l'artiste conseille des spécialistes de l'état-major sur les problèmes de camouflage.
Après la révolution, l'artiste a été amené à travailler pour éduquer les masses. Il a enseigné, enseigné aux étudiants les règles du dessin. Après un certain temps, la famille Korovin a été expulsée de la datcha. D'autres résidents ont été placés dans un appartement en ville. Cette procédure a été appelée "compactage".
