Jethro Tull (Jethro Tall) - un groupe de rock anglais de la ville de Blackpool, a été créé en 1967. La musique de ce groupe dépasse le cadre d'un genre: blues rock et jazz, hard rock et folk. Les chansons du groupe comportent souvent une guitare acoustique et, bien sûr, la flûte du chanteur inimitable Ian Anderson. En plus de quarante ans de carrière, Jethro Tull a vendu plus de 60 millions d'albums.
Les premières années
En 1963, Ian Anderson et ses amis Jeffrey Hammond et John Ivan, alors élèves de Blackpool High School, ont organisé un projet musical appelé The Blades. L'année suivante, de nouveaux musiciens rejoignent le groupe et le nom du groupe change pour "John Evan Band".
En 1967, le groupe a déménagé à Londres, mais ici les gars ont eu des problèmes avec les concerts en raison du grand nombre de groupes similaires à eux. L'équipe a souvent changé de nom, s'exprimant sous les noms d'agents, organisateurs de concerts. Un jour, le groupe s'est appelé sous le nom de Jethro Tull. Ce nom a pris racine.
Fin 1968, le nouveau guitariste Martin Barre rejoint le groupe et l'année suivante, 1969, sort le premier album de Jethro Tull, intitulé "Stand Up". Ce record est le seul à avoir atteint la première position dans les charts britanniques. Tous les titres de cet album, à l'exception de "Bourée", ont été écrits par Ian Anderson. Après cela, le groupe sort plusieurs singles à succès: "Living in the Past", "Sweet Dream", "The Witch's Promise", "Life Is a Long Song".
En 1970, le groupe enregistre l'album Benefit, après quoi le bassiste Kornik quitte le groupe. À sa place est venu Jeffrey Hammond (Jeffrey Hammond), qui se consacre à des compositions telles que "Pour Michael Collins, Jeffrey et moi", "Une chanson pour Jeffrey" et "Jeffrey Goes to Leicester Square".
La créativité
Dans une programmation mise à jour en 1971, Jethro Tull a sorti son album le plus célèbre, "Aqualung". Malgré les différentes compositions de ce disque, il est perçu de manière holistique, ce qui a permis aux critiques d'appeler l'album conceptuel. De plus, ce travail se distingue par une profonde composante poétique des textes d'Anderson. La chanson la plus populaire de l'album "Aqualung" était "Locomotive Breath", qui résonne encore dans l'air des stations de radio et sur les performances de Jethro Tull.
Au début des années 70, Jethro Tull a beaucoup tourné. Les performances du collectif se distinguent par la présence de courts préludes instrumentaux et de divers arrangements de chansons. Progressivement, leur propre image de scène s'est développée, dans laquelle chaque musicien avait un style reconnaissable. Le groupe a également commencé à utiliser activement les décors, ajoutant encore plus de théâtralité à leurs performances.
En 1975, le groupe a sorti l'album "Minstrel in the Gallery", qui ressemblait généralement à "Aqualung". Il a combiné des compositions acoustiques douces avec des compositions plus dures basées sur les parties de guitare électrique de Martin Barr. Par la suite, ce travail a été reconnu comme l'un des meilleurs de toute la carrière de Jethro Tull, bien qu'il soit clairement inférieur en popularité à l'album "Aqualung".
De 1977 à 1979, Jethro Tull a sorti trois albums de folk rock: Songs from the Wood, Heavy Horses et Stormwatch. Cette période est considérée comme la fin de l'ère classique de Jethro Tull, car le bassiste John Glaskock est décédé des suites de complications postopératoires. Sa place a été prise par Dave Pegg.
En 1983, Ian Anderson a sorti son premier album solo, intitulé "Walk Into the Light", qui était saturé électroniquement et parlait de l'aliénation de l'homme dans la société moderne.
Le point culminant de l'enthousiasme de l'électronique a été "Under the Wraps" de Jethro Tull, qui joue une boîte à rythmes au lieu d'un batteur en direct. Cette création a été accueillie assez froidement par les critiques et les fans.
Bientôt, le leader de Jethro Tull, Ian Anderson, a montré de graves problèmes de voix, et le groupe a pris une pause de trois ans, pendant laquelle Anderson a été traité et travaillé dans sa ferme de saumon, qu'il a achetée en 1978.
En 1987, le groupe revient avec succès sur les lieux. La musique du nouvel album "Crest Of A Knave" sonnait plus proche des albums classiques des années 70. La nouvelle version a reçu des critiques élogieuses dans la presse. Les musiciens de Jethro Tull ont remporté le Grammy Music Award de la meilleure performance rock et métal. Les chansons les plus populaires de Farm on the Freeway et Steel Monkey étaient souvent diffusées sur les stations de radio.
En 1988, à l'occasion du 20e anniversaire du groupe, la compilation "20 Years of Jethro Tull" est sortie, qui comprend principalement des enregistrements inédits, ainsi que des compositions retravaillées et des numéros de concerts. A cette époque, le multi-instrumentiste Martin Allcock, qui joue principalement des parties de clavier lors de concerts, est venu au collectif.
Le prochain travail en studio du groupe était un disque intitulé "Rock Island", sorti en 1989, qui a perdu son son par rapport à l'album précédent, mais qui était généralement apprécié des fans.
Après 1992, la manière de jouer Ian Anderson à la flûte a un peu changé. Les albums de la seconde moitié des années 90 "Roots to Branches" (1995) et "J-Tull Dot Com" (1999) sonnaient moins dur que les précédents.
Au cours de la première décennie du nouveau XXIe siècle, Jethro Tull publie de grandes collections et continue de faire beaucoup de tournées. Ainsi, en 2007, une collection des meilleures pistes acoustiques du groupe composée de 24 œuvres a été publiée. 2008 a été marquée par une tournée dédiée au 40e anniversaire du groupe, et 2011 - par une tournée en l'honneur du 40e anniversaire de l'album "Aqualung".
En 2013, Jethro Tull a donné des concerts à Minsk, Saint-Pétersbourg, Moscou, Rostov-sur-le-Don et Krasnodar. L'année suivante, Ian Anderson annonce la dissolution du groupe. Cependant, en 2017, le groupe a annoncé une réunion, célébrant les 50 ans de "This Was".
