Vladimir Muravyov est un célèbre artiste russe avec un don unique de coloriste. Le maître des effets picturaux a donné de la poésie aux sujets de chasse et a chanté la beauté de la nature russe dans ses œuvres.
Vladimir Leonidovich Muravyov était appelé un peintre à la mode du début du siècle dernier. Il a attiré l'attention des spectateurs sur la créativité par la poésie des motifs de chasse. Dans ses œuvres d'une virtuosité étonnante, la maîtrise du pinceau atteint. L'adhérent aux traditions de la peinture domestique a développé la créativité le long du chemin de l'auteur.
Début du chemin de la vocation
La biographie du futur artiste a commencé à Saint-Pétersbourg en 1861. L'enfant est né dans la famille du comte Leonid Muravyov et de son épouse Sophia Nikolaevna. Vladimir a été identifié dans le Page Corps. Cependant, en 1881, il quitte l'école et s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts en tant qu'étudiant indépendant. L'élève a suivi un cours de paysage.
Mikhail Klodt, qui y enseignait, était gravement malade à ce moment-là. Il n'était officiellement considéré que comme un leader. Muravyov lui-même a dû chercher des mentors. Son idole était l'artiste Clover. Selon le comte, les murs de l'Académie le pressaient, de sorte que le jeune homme préférait assister gratuitement aux cours.
Le futur peintre est devenu membre des sociétés de Saint-Pétersbourg d'aquarellistes et d'artistes russes. Vladimir Leonidovich a pris une part active aux expositions académiques. En 1893, la première exposition personnelle du peintre a lieu. Les œuvres de l'artiste figurent régulièrement sur les pages des publications d'art les plus populaires.
Clover s'est transformé pour Muravyov en un mentor et un bon ami. En tout, l'élève a essayé d'imiter l'enseignant. Muravyov était ravi de se familiariser avec toutes les subtilités et les secrets du style pictural de Clover. Ses couchers de soleil et la magnifique technique de leur exécution ont ravi Vladimir Leonidovitch. Sur les toiles de Muravyov lui-même, on peut voir plus tard les mêmes teintes brillantes.
Caractéristiques de la créativité
Les tracés du travail du graphique sont d'une grande diversité. Son thème principal était la forêt russe. La place principale y est donnée au paysage hivernal. Parmi les sapins enneigés, les huttes solitaires, les bouleaux et les pins, il y a toujours caché inconnu, mystère et pittoresque. Chaque peintre a sa propre neige, sa manière de dépeindre la douceur et la friabilité de la couverture. Dans les œuvres de Muravyov, l'attention est attirée par le professionnalisme et la sincérité. Après le travail d'un génie, vous pouvez rester des heures à admirer la fabuleuse beauté de la forêt en regardant ses habitants.
C'est avec un paysage hivernal que le maître a su mettre en valeur le contraste des couleurs, l'intensité des harmonies de couleurs. Les principaux habitants des fabuleux tableaux sont devenus perdrix, ours, renards, tétras, orignaux, lièvres. Ils ont fourni l'imagerie, l'attrait et l'harmonie interne des compositions.
Le peintre lui-même adorait la chasse. Il connaissait parfaitement toutes les subtilités de cette leçon, étudiait parfaitement toutes les habitudes des animaux et des oiseaux. Dans les œuvres du maître, une touche unique de théâtralité apparaît. Surtout, cela se remarque dans les compositions toujours avec une précision et une précision étonnantes des peintures. Le rôle des ailes est réservé aux troncs d'arbres. Les personnages principaux sont toujours au centre, sur la scène.
Les paysages avec des orignaux contre un coucher de soleil, une rivière ou une forêt sont devenus l'un des motifs préférés de l'artiste. Le peintre a souligné la dignité de l'animal majestueux, admiré sa force et sa grâce. L'œuvre est remplie d'une recrudescence émotionnelle, une célébration transmise de l'auteur au public.
Sujets favoris
Muravyov n'a jamais écrit de scènes de chasse avec des trophées. Il a traqué des proies avec une passion de chasse, mais il n'a jamais tiré de coups de feu.
Le tétras des bois est d'une grande rareté. Le maître a réussi à transmettre ce spectacle étonnant au public, observant patiemment les oiseaux. Ce motif a été répété par le maître.
Les ours sont devenus les personnages préférés du peintre. Il les a écrits à tout moment de l'année. La mémoire visuelle de l'artiste était incroyable. Elle a aidé à continuer à travailler avec succès dans l'atelier. Le maître a créé des images vivantes, précises et authentiques.
Les auteurs n'étaient pas trop intéressés à interagir avec les états de transition et avec la nature. Il ne se considérait pas comme un impressionniste. Le peintre a toujours peint selon la technique de l'auteur. Il n'a emprunté que des innovations qui n'ont pas détruit le théâtre d'art qu'il a créé.
Progressivement, Vladimir Leonidovich a quitté le style trèfle. Il a commencé à chercher ses propres moyens d'expression. Il ne s'est pas éloigné des traditions classiques. Surtout, il était attiré par la texture pittoresque, l'ampleur du trait.
Dans cet esprit, il a travaillé fructueusement. Souvent, en superposant la peinture, le maître atteignait le volume, puis il grattait les troncs et les branches avec un stylo.
Habituellement, le maître travaillait dans la technique de la peinture à l'huile. Ce n'est qu'au tournant des XIX-XX siècles qu'il passe au mixte, à la gouache, à l'aquarelle, au blanc.
