L'artiste belge René Magritte, célèbre pour ses peintures spirituelles, mystérieuses et surréalistes, n'a jamais expliqué le sens de ses toiles, ni ne s'est exposé, se cachant derrière le masque sans visage d'une personne moyenne. Les chercheurs de son travail et les auteurs de ses biographies s'accordent sur une chose: les peintures de l'artiste et l'artiste lui-même restent un mystère pour nous.
Enfance
René Magritte est né le 21 novembre 1898 dans la petite ville belge de Lessin. Il était l'aîné de trois fils et son père travaillait comme vendeur. La famille était ordinaire, banale. Soit dit en passant, la même chose peut être dite de la vie de Magritte dans son ensemble, qui a à plusieurs reprises dérouté les biographes. Pourquoi l'artiste a-t-il autant d'images étranges, poétiques et effrayantes?
Cependant, quand Magritte avait quatorze ans, une tragédie s'est produite dans sa vie qui a laissé une empreinte sur sa personnalité et ses peintures. Dans la nuit du 12 mars 1912, Regina Magritte a quitté la maison en chemise de nuit et a disparu. Quelques jours plus tard, son corps a été découvert dans la rivière Sambra, l'ourlet de la chemise a été enroulé autour de sa tête. Les chercheurs du travail de l'artiste croient que c'est pour cette raison que les visages des personnes dans certaines peintures sont recouverts de tissu. On ne peut que rappeler les fameuses "sirènes au contraire" avec des têtes de poisson et des pattes de femmes. Quoi qu'il en soit, l'artiste lui-même a nié que la mort mystérieuse de sa mère ait eu une influence particulière sur lui. «Dans mon enfance, il y a eu suffisamment d'autres événements qui m'ont influencé», a-t-il expliqué, même s'il était vrai que ce n'étaient jamais des événements qu'il avait racontés. De plus, même la femme de l’artiste pendant longtemps ne savait rien de la mort de sa mère.
La créativité
Après des études à la Royal Academy of Arts, Magritte a obtenu un emploi en tant que designer de papier peint et artiste publicitaire. Les premières œuvres de l'artiste, réalisées dans le style du cubisme et du futurisme, appartiennent à la même période. En 1926, Magritte crée sa première peinture surréaliste, The Lost Jockey. Un an plus tard, il s'installe à Paris, où il rencontre le chef non écrit du surréalisme français André Breton et organise sa première exposition. Dans les années "parisiennes" (1927-1930), Magritte a finalement façonné sa vision artistique, car elle est restée presque inchangée jusqu'à la fin de sa vie. C’est au cours de ces années dans le travail de l’artiste que le monde qui ne ressemblait à rien, étrange, plein de significations secrètes, a commencé à apparaître, ce qui l’a rendu célèbre. Soit dit en passant, l'artiste lui-même a déclaré que son travail n'avait rien à voir avec le surréalisme, qualifiant son style de «réalisme magique».
Magritte a toujours voulu que le spectateur regarde ses tableaux. Tout son travail consiste en astuces, astuces, illusions, transformations, apparitions, substitutions, significations secrètes. Magritte nous parle de la tromperie de tout ce que nous ne remarquons habituellement pas, de la nature illusoire de l'être. Ainsi, par exemple, le tableau «Trahison des images» représente une pipe fumante et la signature «Ce n'est pas une pipe» ci-dessous.
Souvent, dans ses peintures, vous pouvez voir une personne avec un chapeau melon et sans visage. Parfois, il tourne le dos au public, ce qui fait de lui un mystère encore plus grand. Beaucoup croient que ce mystérieux M. Nobody est un autoportrait de l'artiste.
Les magiciens cachent généralement leur vrai visage au public, et Magritte a mené une vie complètement discrète d'un bourgeois respectable. Il n'avait pas d'atelier, et il peignait dans la salle à manger, mais si bien qu'il n'a jamais taché le sol avec de la peinture. Et quand le moment était venu, il a arrêté de travailler pour déjeuner, même si pour les artistes de l'époque, cela équivalait à un abus d'art.
Dans les années d'après-guerre, remplies de joies bourgeoises calmes, Magrit a peint des tableaux qui lui valent une renommée mondiale: «Le Fils de l'homme» et «Golconde».
