Anatoly Efros, artiste émérite de la RSFSR - un nom important dans la mise en scène de théâtre russe. Adepte de Stanislavsky, il crée sa propre école de théâtre, devient un innovateur dans la science du théâtre
Anatoly est né en 1925 à Kharkov, dans la famille d'un ingénieur et traducteur. Il a grandi comme un garçon ordinaire, bien qu'il se soit distingué par son intérêt pour le théâtre et tout ce qui y était lié.
Pendant la guerre, la famille Efros a été évacuée à Perm, où le théâtre Mossovet a déménagé. Puis Anatoly a décidé d'entrer dans le studio de ce théâtre. C'était intéressant ici, mais il ressentait le besoin de diriger, et bientôt il entra dans GITIS, dirigeant des cours.
Carrière de réalisateur
Les débuts du jeune metteur en scène Efros ont eu lieu en 1951 - c'était la pièce "Prague reste à moi". Suit ensuite la deuxième production - "Come to Zvonkovoy". Les deux performances des critiques ont été considérées comme réussies et le public les a appréciées. Un peu plus tard, Anatoly Efros a été envoyée à Ryazan, dans le théâtre local, au poste de directeur. Il y a travaillé pendant deux ans et est revenu à Moscou.
Ici, il est accepté comme metteur en scène au Central Children's Theatre, dirigé par Maria Knebel, ancienne enseignante d'Anatolie. Elle lui faisait entièrement confiance et sous Efros, le théâtre prospérait. Il a mis en scène de grandes performances pour adolescents basées sur des pièces d'Alexander Khmelik et Victor Rozov.
A cette époque, Oleg Efremov, Lev Durov, Oleg Tabakov jouaient à la Maison centrale des sports. Ils ont joué des performances sur des sujets d'actualité et le public les a acceptés avec enthousiasme, aimés pour la nouveauté et la sincérité.
En 1963, Efros est devenu le directeur du Théâtre Lénine Komsomol, et une équipe de jeunes créatifs s'y est réunie. De futures stars de théâtre et de cinéma travaillent avec lui: Valentin Gaft, Alexander Zbruev, Anna Dmitrieva, Mikhail Derzhavin, Lev Durov, Alexander Shirvindt, Olga Yakovleva. Ils sont heureux de mettre en scène et de jouer des pièces de dramaturges et de classiques modernes.
En 1966, une séquence noire commence dans la vie d'Efros: sa production de The Seagulls est déclarée infructueuse et la représentation est interdite. Anatoly Vasilievich se rend au Théâtre de Malaya Bronnaya, cependant, ici la production de "Three Sisters" échoue, la représentation est également interdite. La pièce "Seducer Kolobashkin" basée sur la pièce de Radzinsky a également été vivement critiquée. Et ce n'est qu'au répertoire classique qu'il pourra enfin se rééduquer.
À la fin des années 60, les critiques parlent d'une nouvelle direction dans la mise en scène de théâtre, de l'école Efros, de son phénomène de réalisateur. A cette époque, ses performances "Roméo et Juliette", "Un mois au village", "Mariage", "Othello", deux performances différentes de "Don Giovanni" ont été libérées.
Le réalisateur devient lui-même professeur de GITIS et publie ses livres: "Répétition - mon amour", "Suite de l'histoire théâtrale", "Profession: metteur en scène", "Livre quatre". Efros y décrit sa biographie et partage également ses découvertes sur scène et l'expérience du réalisateur.
À la fin des années 70, une nouvelle crise professionnelle s'est produite dans la vie d'Efros et il a été transféré au théâtre Taganka. Ici, le directeur a été reçu si cool qu'il n'a pas pu établir de contact avec la troupe. Dans cet environnement, il a travaillé pendant de nombreuses années. Et en grande partie à cause d'une telle situation nerveuse, il a miné sa santé.
En 1987, Anatoly Efros est décédé, a été enterré au cimetière de Kuntsevo.
