Un siècle plus tard, le poète et artiste britannique William Blake a pu remporter le titre de maître exceptionnel de l'art anglais. Au cours de la vie du peintre, philosophe et écrivain, les contemporains le traitent avec une grande méfiance.
Les contemporains ont attribué William Blake aux fous. De son vivant, le capitaine n'a pas été reconnu. Mais aujourd'hui, il est considéré comme l'une des figures les plus importantes de l'histoire de l'art: l'ère du romantisme.
Le chemin de l'art
Les critiques ont noté la profondeur incroyable, le mysticisme, la composante philosophique de ses œuvres, qualifiées de préromantique. Les œuvres littéraires contiennent des éléments de la psychanalyse, qui n'est devenue populaire qu'au début du siècle dernier.
L'inspiration pour le peintre était la Bible. Cependant, l'auteur est devenu le créateur de sa propre mythologie, qui combinait les principes des Lumières et les dogmes religieux.
La biographie du futur leader a commencé en 1757. L'enfant est né le 12 août à Londres dans une famille aisée. Le père a vendu des tissus, la mère a élevé 5 enfants. Les parents n'ont pas restreint la liberté des descendants. Par conséquent, peindre le fils n'était pas considéré comme inutile. William a commencé avec des reproductions de grands peintres acquises spécialement pour lui.
Avec dix ans, Blake a étudié dans une école d'art. Il a obtenu un emploi dans un atelier pour un graveur, apprendre à appliquer le dessin sur des surfaces dures. L'adhésion à la tendance gothique a surgi sous l'impression de croquis de l'abbaye de Westminster.
En 1778, William a poursuivi ses études à la Royal Academy of Arts. Il n'accepte pas l'éclectisme offert aux étudiants, choisissant le style de la Haute Renaissance. Blake n'est pas resté dans les murs de l'école. Il a commencé à faire des gravures. En 1784, avec son frère Robert et James Parker, le futur peintre ouvre une imprimerie pour publier des illustrations de livres.
Réalisation de visions
Les toiles de l'artiste témoignent de son attachement au symbolisme fantastique. Pour décoder les messages cachés dans les toiles, les téléspectateurs doivent se renseigner autant que possible sur le temps dans lequel le maître a travaillé. La connaissance des Saintes Écritures est également nécessaire.
Selon la légende, William dans son enfance a vu des anges dans un arbre, il a entendu des voix mystérieuses. Ils ont poussé Blake à l'idée de créer une impression lumineuse, où des poèmes accompagnaient l'image. Les toiles du grand maître se distinguent par l'isolement des lieux, des formes et des volumes. En même temps, ils sont graphiques et les canons de composition habituels sont violés. Un exemple frappant est l'image «Révélations de saint Jean l'Évangéliste».
Après avoir lu le récit coloré du nombre sacré, les cavaliers de l'Apocalypse et la seconde venue, le peintre a tout immortalisé sur toile. En 1805 et 1810, il crée ses propres versions de "Le grand dragon rouge et la femme vêtue de soleil". Les deux sont conservés dans des musées. Un tableau a été acquis par la Washington National Gallery et un autre a été acheté par le Brooklyn Museum.
Le travail sur "Le rêve de Jacob" s'est accompagné de la lumière d'autres mondes. Une subtilité et un monochrome saisissants caractérisent sa peinture "Angels Guard Christ in the Tomb" 1805. L'artiste la peint à l'encre et à l'aquarelle. Dans la technique de la détrempe, la toile Adam donne des noms aux animaux est écrite sur un tableau noir.
Littérature
Le grand architecte ou Urizen a appelé Blake la plus haute puissance. Une gravure du même nom est devenue une illustration pour le livre "Europe: Prophétie". Le porteur de l'uniformité mesure tout avec une boussole, luttant pour l'unification de l'humanité.
Les psychanalystes ont vu le rejet de la vision spatiale dans la peinture de Hekata, et les critiques d'art ont découvert une violation des canons de la peinture. La déesse apparaît sous la forme de trois figures, et non d'une seule. Des signes secrets sont situés sur toute la toile. C'est un hibou, un symbole du mal et de la sagesse, et des serpents, le gardien de la connaissance, et même Hekate elle-même, qui regarde dans les yeux du tentateur.
L'héritage littéraire de Blake ne correspond pas aux normes acceptées. Cependant, malgré l'apparente négligence de la philologie anglaise, pendant deux siècles, les amateurs de romantisme ont appelé ces vers et ces recueils de citations en prose. Les lignes particulièrement colorées se sont longtemps transformées en aphorismes.
La première collection "Poetic Sketches" est sortie en 1783. Après, il s'agissait de "Songs of Innocence" plus optimistes, les "Songs of Experience". Pour les deux livres, l'artiste a lui-même peint des illustrations. Les œuvres sont rassemblées en un seul volume, où chaque poème contraste avec un autre en esprit et même en nom. La réponse à Joe Milton était l'œuvre "Le mariage du paradis et de l'enfer". Un cycle d'oeuvres à l'aquarelle lui a été remis. Selon l'écrivain, un exemple modèle d'ordre et de rationalisme est le paradis. Le mal est une force qui peut changer le monde. Mais ils ne sont pas envisageables séparément. Ce n'est que dans leur unité que l'intégrité d'une personne spirituelle est née.
