Le tournant du 19 au 20 siècle est caractérisé par une vie culturelle dynamique. En même temps, plusieurs directions se développent à la fois dans l'art, qui parfois se contredisent et parfois, au contraire, se complètent. L'impressionnisme et le symbolisme étaient particulièrement importants - des directions qui ont permis à l'art de faire un pas digne dans le nouveau siècle.
Le symbolisme et l'impressionnisme sont nés en France au tournant des XIXe et XXe siècles. Avant de parler des différences entre ces deux domaines, il convient de noter que les deux ont la même base. Cela est dû au fait que le symbolisme, qui est apparu plusieurs années plus tard, est né précisément grâce à l'impressionnisme et, en conséquence, en a hérité certaines caractéristiques.
Impressionnisme
L'impressionnisme est apparu juste au moment où les artistes tentaient de trouver de nouvelles voies de développement, progressivement une compréhension de la vie comme quelque chose qui bouge toujours. Le but est d'attraper et de capturer chaque instant, de pouvoir profiter du présent.
La gaieté était à l'origine la base de l'impressionnisme. Les adhérents ont essayé de montrer la vie dans des couleurs vives, sans refléter de problèmes sociaux et philosophiques graves dans leurs œuvres. En tout cas, c'était le début, puis il y a eu une scission et beaucoup de choses ont changé.
Le nom de cette tendance est né de lui-même: «impression» signifie «perception sensorielle». Et lors d'une des premières expositions d'art, l'un des critiques qualifia les artistes d '«impressionnistes». Les artistes ont contesté et accepté ce nom. En conséquence, il a perdu une connotation négative.
Il est logique que l'impressionnisme soit largement utilisé en peinture. Bien que les idées de l'impressionnisme aient pénétré la musique et la littérature, le plus souvent ce mot ne signifie que les artistes. Le symbolisme en ce sens est allé plus loin.
Symbolisme
Le symbolisme est largement répandu, tant dans la peinture que dans la littérature. Une caractéristique de la direction était un certain détachement de l'art de la vie réelle. Les adhérents de la direction dans leur conscience ont essayé de séparer deux mondes: le "monde des idées" et la réalité, c'est-à-dire "monde des choses."
Même avant les symbolistes, diverses images artistiques étaient utilisées dans l'art. Mais ils avaient tous un caractère plus allégorique. Cela signifie que, par exemple, le lecteur, en étudiant attentivement l'œuvre, pourrait facilement comprendre ce qui est caché d'une manière particulière. Les symbolistes essaient de s'éloigner de l'explication directe.
Fedor Sologub, l'un des fondateurs du mouvement, a parlé très brièvement et succinctement de la signification du symbole: "Un symbole est une fenêtre sur l'infini". Ce concept d'indices et d'euphémisme est plus caractéristique de la poésie. Et en fait, les musiciens, écrivains, artistes, qui se disaient symbolistes, ont tenté d'imprégner leur travail de poésie et d'énigmes. Une personne essayant de comprendre les œuvres pouvait trouver un grand nombre d'interprétations, chacune ayant le droit d'exister.
