Paolo Conte est difficile à confondre avec qui que ce soit. Ce compositeur et musicien est appelé "unique en Italie" pour la polyvalence de son talent et une manière particulière de jouer.
Paolo Conte est l'un des musiciens italiens les plus charismatiques et distinctifs, dont le nom est largement connu dans son pays et à l'étranger. Aujourd'hui, c'est un vétéran de la culture italienne qui, au fil des années de créativité, s'est fait un nom en tant que compositeur, auteur-compositeur, interprète et pianiste. Conte a créé son propre style unique, combinant habilement des éléments de jazz et de théâtre de variétés, et en même temps, l'ironie et la légèreté inhérentes au musicien y sont clairement entendues.
Biographie de Paolo Conte
Paolo Conte est né. Asti (Piémont) en 1937. Dès son jeune âge, avec son frère cadet Giorgio (qui, d'ailleurs, est également devenu un compositeur célèbre), Paolo a étudié le chant et le piano. Au départ, la musique intense était à l'initiative du père des garçons, notaire de profession et passionné de jazz. Malgré le succès dans le domaine musical, Paolo a suivi les traces de son père et est devenu avocat. Il a travaillé comme avocat jusqu'à l'âge de 30 ans, mais a joué simultanément sur le vibraphone dans plusieurs groupes de jazz locaux.
Cependant, la passion de l'art a progressivement pris le dessus. En 1962, Conte se produit pour le grand public avec son ensemble Paolo Conte Quartet. Cependant, même cet événement n'a pas marqué le début d'une carrière professionnelle. De temps en temps, le quatuor était invité à se produire dans divers lieux, mais jusqu'à présent, il n'a été question ni de renommée ni de reconnaissance. Quelques années plus tard, Conte s'intéresse sérieusement à la composition musicale: c'est à cette époque qu'il se rend compte qu'il est prêt à faire de la musique pour le reste de sa vie.
Travail précoce
C'était en 1965, et le premier album solo Paolo n'a été publié qu'en 1974. Toutes ces années, le maître italien s'est développé et amélioré en tant que compositeur. Il a eu la chance de travailler avec des auteurs de textes tels que Vito Pallavicini ou Giorgio Calabrese, ainsi qu'avec son frère Giorgio. En conséquence, des succès sont apparus pour les stars de la pop de cette époque.
- La Coppia Più Bella del Mondo et Azzuro pour Adriano Celentano;
- Insieme a Te Non Ci Sto Più pour Katerina Caselli;
- Tripoli 69 pour Patti Law;
- Genova per Noi et Onda Su Onda pour Bruno Lautzi et bien d'autres.
- Soit dit en passant, les deux derniers succès ont été inclus dans l'album solo de Paolo Conte lui-même, devenant ses chansons préférées.
Paolo Conte n'a sérieusement pensé à la carrière complète d'un artiste solo avec la main légère du producteur Italo Greco qu'en 1974, alors qu'il avait 37 ans. Il a appelé ses premiers albums très simplement - Paolo Conte. Les deux collections ont réussi. Conte a démontré une vision musicale originale et non standard du matériau et s'est déclaré comme une personne qui restera longtemps dans la culture musicale moderne. Son travail combine étonnamment philosophie profonde et clownerie satirique, pathétique et sens de l'humour.Dans ses œuvres, on peut entendre les rythmes des ballades de jazz, du tango, du swing et du spectacle de variétés.
Dans les années 80, Conte continue de sortir des albums tout aussi réussis, dont le plus notable est Paris Milonga (1982). Cette collection confirme enfin la place particulière du musicien au panthéon des maîtres vocaux italiens. Les plus impressionnantes d'un point de vue esthétique ont été les compositions suivantes de Paolo Conte.
- Alle Prese con una Verde Milonga;
- Via con Elle;
- Diavolo Rosso;
- Sotto le Stelle del Jazz;
- Bartali.
Dans le même temps, le musicien commence à se produire de plus en plus sur scène, montrant au public ses vues cosmopolites. Conte s'est très vite transformé en «italien unique», qui a trouvé des admirateurs de son talent en France, en Suisse, en Allemagne et dans d'autres pays européens.
Les albums suivants de Paolo Conte sont appelés par des experts en musique comme chefs-d'œuvre. Nous parlons de deux collections complètement différentes - personnelles et caractéristiques du musicien Aguaplano et de la toute nouvelle Parole d'Amore Scritte a Macchina. C'est dans le dernier album que Paolo expérimente avec audace de nouveaux instruments et arrangements, obtenant un effet saisissant.
