Le patrimoine culturel de la période de l'Antiquité a laissé une marque indélébile dans l'histoire, la sculpture en faisait partie intégrante. Les statues antiques et les bas-reliefs sont dotés d'une beauté et d'une grâce uniques, chaque œuvre de sculpteurs de cette époque a maintenant une valeur inestimable. Les chefs-d'œuvre survivants sont exposés dans les musées les plus célèbres du monde, une place particulière parmi les œuvres d'auteurs anciens est occupée par des images du corps masculin.
Archaïque
L'ère de l'antiquité est divisée en plusieurs étapes plus petites, par conséquent, dans la sculpture de différentes périodes, des différences fondamentales sont observées. Les sculptures de la période archaïque étaient représentées principalement jeunes, pleines de force et nues. L'une des rares statues survivantes remonte au 7ème siècle avant JC. - Cleobis et Beaton. La position des corps est dépourvue de dynamique et ressemble aux sculptures égyptiennes des anciens dieux et pharaons: une jambe est légèrement avancée, le regard est droit, le torse est dépourvu de relief. Cependant, même pendant cette période, sous forme de statues, les priorités se faisaient sentir dans les canons de la mode et de la beauté du corps masculin.
Une autre statue de la période archaïque exposée au musée de Munich - Apollo Tineysky. Il montre les mêmes traits masculins grossiers que dans les statues précédentes. Une caractéristique de l'art de cette époque était le "sourire archaïque", qui avait l'air assez peu naturel, mais qui fut l'une des premières étapes de l'évolution de la sculpture grecque antique. En regardant ces statues, nous pouvons dire avec confiance que les cheveux longs étaient à la mode, un front bas et un physique sportif étaient appréciés. Aucun bijoux, chapeaux et autres vêtements ne sont observés sur les statues, d'où l'on peut conclure que les sculpteurs ont voulu souligner la beauté du corps nu masculin et n'ont pas attaché d'importance aux petits détails.
Début de la période classique
Dans la période de la première période classique de l'Antiquité (V-VI siècle avant JC), les détails des visages, le relief et la dynamique du corps sont observés, ainsi que des vêtements apparaissent sur de nombreuses statues. Les statues des héros nationaux grecs Garmody et Aristogiton témoignent de la volonté du créateur de montrer l'énergie des sculptures: bras levés, prêts à poignarder le tyran, un regard militant, des muscles tendus, des veines bien dessinées sont visibles.
Les deux sculptures sont capturées avec de courtes coupes de cheveux, des visages sévères sans l'ombre d'un sourire, et l'une des statues est dotée d'une barbe. Ce détail suggère que des images d'hommes plus matures ont commencé à apparaître dans la sculpture.
Les sculptures masculines des premiers classiques composaient souvent des compositions de frontons de temples et de palais. Les frontons est et ouest du temple de Zeus à Olympie sont bien conservés. De belles statues immobiles se figèrent en mouvement, l'ancien auteur parvint à transmettre toute la plénitude, la force et l'énergie de l'action. La statue de "Diskobol" semble encore plus dynamique, si auparavant les sculptures étaient représentées en pleine croissance, alors vous pouvez observer ici un rejet fondamental du modèle. Il semble que le lanceur de disque se soit figé dans la pierre, penché avant le lancer. Le visage est courageux, confiant et concentré. Muscles en action, veines gonflées: dans une seconde le disque sera lancé.
