Un poème, de par ses caractéristiques, est une œuvre plus difficile à analyser que la prose. En particulier, la brièveté, un plus grand nombre de transferts artistiques de sens, ainsi que des métaphores et d'autres formes, font penser à n'importe quel vers pendant assez longtemps. En même temps, tout travail de prose, en règle générale, est plus compréhensible pour le lecteur, car le thème et l'intrigue, ainsi que les héros et les idées, y sont clairement dessinés.
Donc, pour faire une analyse du poème, il faut mettre en évidence son thème. Il peut s'agir de paroles, c'est-à-dire qu'une œuvre est dédiée à l'amour et aux sentiments, elle peut être une description de la nature (paysage), elle peut être une philosophie (raisonnement sur le sens de l'être et d'autres catégories), et un poème peut également être consacré à des problèmes socialement importants.
Le point suivant de l'analyse est l'intrigue. Ce n'est peut-être pas le cas si le poème est dédié aux sentiments. Ensuite, très probablement, vous en lirez une description, bien qu'une ligne de relations leur soit très probablement attribuée. Néanmoins, s'il n'y a aucun événement dans le poème, se concentrer sur l'intrigue est facultatif.
Pour analyser un poème, il est important de déterminer sa taille. C'est peut-être la partie la plus difficile pour ceux qui n'ont pas étudié la théorie de la littérature. Les tailles les plus courantes sont iambic, trochee, dactyl, amphibrach et anapaest. Leurs différences consistent dans le nombre de syllabes par ligne, ainsi que dans le placement du stress, qui constitue le rythme du vers dans son ensemble.
La fréquence de la rime peut également différer, ce qui doit être indiqué lors de l'analyse du verset. Il peut être jumelé (lorsque deux lignes riment dans une rangée), anneau (rime 1 et 4 lignes, ainsi que 2e et 3e) et croisé (rime paire et impaire).
Lors de l'analyse d'un poème, il est important de souligner les images artistiques utilisées, les façons de les exprimer, les figures stylistiques et les chemins. Il s'agit notamment d'épithètes, d'allégories, de métaphores, d'hyperboles, etc. Les renforts et autres révolutions contribuent également à renforcer l'effet et à mettre l'accent.
La direction stylistique de l'œuvre doit être prise en compte. C'est peut-être du romantisme, mais on trouve souvent aujourd'hui le modernisme, le futurisme et d'autres tendances modernes.
