Ce genre se retrouve dans de nombreux types de créativité: peinture, théâtre, littérature, musique. Si pour utiliser les termes des beaux-arts, alors l'étude, de «l'étude» française, est un croquis, un croquis. Cette définition s'applique à une étude musicale.
En règle générale, les croquis ne sont pas considérés comme des œuvres complètes et terminées. On peut les appeler des croquis musicaux d'une taille relativement petite, qui n'occupent généralement pas plus de deux pages d'un album de musique. La part du lion du temps qu'un étudiant d'un établissement d'enseignement musical consacre aux études, car chacune de ces œuvres est généralement consacrée à un appareil ou une technique musicale particulière. Dans un croquis, par exemple, il peut y avoir de nombreux trioli ou syncopes, notes lignées ou, au contraire, staccato - pour que le musicien puisse affiner ses compétences.
Histoire d'Etude
L'histoire du genre remonte au XVIIIe siècle. Initialement, les pièces étaient des exercices purement pédagogiques, dont la popularité a augmenté lorsque le piano est devenu un instrument de prédilection pour la musique domestique en Europe. L'auteur de plusieurs centaines d'études pour pianistes, par exemple, était le compositeur autrichien Karl Czerny. Au siècle suivant, le célèbre compositeur Frédéric Chopin a apporté plus de mélodie et de beauté à ce genre, grâce auquel les études peuvent désormais être entendues non seulement lors de cours de musique, mais également lors de concerts - ce ne sont pas seulement des pièces éducatives pour pratiquer la virtuosité, mais des œuvres musicales indépendantes. Cependant, en règle générale, les études n'ont pas de nom.
Aujourd'hui, un grand nombre d'œuvres de ce genre sont connues pour la paternité de compositeurs de renom - Franz Liszt, Robert Schumann, Claude Debussy et bien d'autres. À côté d'eux, les noms de musiciens qui, ne possédant pas de talents exceptionnels dans l'écriture d'œuvres musicales, sont les auteurs de nombreuses collections populaires de croquis.
