L'artiste russe Vera Andreevna Orekhova a vécu une longue vie difficile. Malgré cela, toutes ses œuvres sont saturées de lumière, de calme et d'optimisme. Le credo créatif de Vera Orekhova est "l'art devrait apporter de la joie aux gens". L'artiste, dans sa jeunesse, s'est fixé un objectif: vivre jusqu'à cent ans. Grâce à son caractère têtu et gai, elle a réussi à atteindre cet objectif: elle est décédée 9 jours après son 100e anniversaire.
Enfance
Verochka Orekhova est née dans la ville d'Odessa sur la mer Noire le 19 juin 1907. Son père, Andrei Ksenofontovich Orekhov, était originaire de Mourom, où ses ancêtres étaient de célèbres peintres d'icônes, il est diplômé avec mention de l'Université de Kazan et parlait couramment six langues étrangères. La mère de Vera est la beauté aux cheveux noirs Maria Panayioti, arrivée à Odessa de Grèce avec ses parents: un homme d'affaires d'Athènes et une mère italienne.
Les parents de Vera se sont mariés en 1905, en 1906 ils ont eu une fille, Elena, en 1907, Vera, et plus tard les fils Vladimir et Georges.
Maria Vasilievna était engagée dans l'agriculture et l'éducation des enfants, et Andrei Ksenofontovich a travaillé, et en raison de son service, il a été contraint de se déplacer d'un endroit à l'autre. Ainsi, en 1910, la famille s'est retrouvée dans les États baltes, et en 1914, à Petrograd, où la petite Vera est entrée dans le gymnase. En 1918, les Orekhov ont déménagé à Moscou, où ils sont restés pour une résidence permanente. Les quatre enfants ont commencé à fréquenter un gymnase de la rue Znamenka.
Le début de l'activité professionnelle
La foi de l'enfance magnifiquement peinte. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1924, elle a décidé de suivre une formation professionnelle et est allée étudier à l'école technique de l'industrie artisanale, où ses professeurs étaient le grand Apollinariy Mikhailovich Vasnetsov et Dmitry Anfimovich Shcherbinovsky. Et deux ans plus tard, Vera Orekhova entre dans les soi-disant VKHUTEMAS (VKHUTEIN) - Ateliers artistiques et techniques supérieurs (Institut supérieur artistique et technique), au département de théâtre du département de peinture. Le personnel enseignant était exceptionnel: la peinture a été dirigée par Pyotr Petrovich Konchalovsky, art du théâtre - Isaak Moiseevich Rabinovich, histoire et direction du théâtre - Vasily Grigorievich Sakhnovsky. Et la pratique de Vera Orekhova a eu lieu au Théâtre d'art de Moscou, dans le studio-école dont elle a même fait office d'actrice, mais elle a alors décidé de se consacrer à la peinture.
L'étudiante Orekhova était une fille joyeuse et joyeuse, l'âme d'une entreprise de jeunes. Elle a même été expulsée de l'université pendant un certain temps, mais les professeurs ont défendu une artiste talentueuse et extraordinaire. En 1930, Vera Orekhova est diplômée de VKHUTEMAS et, avec ses collègues diplômés, a obtenu un emploi au bureau de conception du Parc Central de Culture et de Repos de Gorky. Le bureau a été impliqué dans l'organisation et la décoration d'événements populaires puis de masse: défilés, processions, carnavals, foires et vacances. Il y avait beaucoup de travail, ainsi que l'enthousiasme des jeunes artistes.
En 1931, Orekhova a rejoint l'AHR (Association des artistes russes), et en 1932 - au MOSSH (Union de Moscou des artistes soviétiques), où elle a travaillé pendant de nombreuses années.
Vie personnelle et créativité
Au début des années 30, Vera Orekhova a rencontré son futur mari - l'artiste Valerian Turetsky. Ils se sont mariés le 1er janvier 1931 - juste le soir du nouvel an. Trois ans plus tard, le 2 juillet 1934, le couple a une fille, Marina, qui devient plus tard artiste. Vera Andreevna a combiné la maternité avec une activité créative, la nounou Frosya a aidé les conjoints à élever une fille.
Une étape importante dans la biographie créative de Vera Orekhova a été le travail en 1937 à l'exposition agricole de l'Union en tant qu'artiste-designer. Et pendant les mois d'été, l'artiste, avec un "groupe de collègues dans la boutique" est allé travailler en Crimée, "pour écrire en plein air"; en même temps, le mari Valerian Turetsky a préféré écrire des croquis sur la Volga en été, et a laissé sa femme avec sa fille et sa nounou Frosy à la mer Noire à Sudak. Vera Andreevna est tombée amoureuse de cet endroit de tout son cœur - la plupart de ses paysages sont de Crimée.
Les difficultés des années de guerre
Lorsque la Grande Guerre patriotique a commencé, Vera Andreevna avec sa fille et sa nounou étaient en Crimée. De retour d'urgence à Moscou, où les bombardements étaient déjà en cours. Ils ont passé plusieurs nuits dans le métro, tandis que son mari était de garde sur les toits des maisons et a éteint des bombes incendiaires. En juillet 1941, envoyant sa femme, sa fille et sa nounou évacuer à Tachkent, Valerian Grigoryevich Turetsky se rendit au front en tant que volontaire. Et le 13 avril 1942, il mourut dans des combats près de la ville de Vyazma, dans la région de Smolensk.
Vera Andreevna, comme plusieurs milliers de femmes de l'époque, a reçu des "funérailles". À cette époque, vivant à Tachkent, l'artiste souffrait de maladies et de faim. Nanny Frosya a obtenu un emploi de chauffeur de camion et a aidé Vera et Marina autant qu'elle le pouvait. Plus tard, Vera Orekhova a trouvé un emploi de scénographe au théâtre d'opéra et de ballet Alisher Navoi. Ici, je devais peindre avec un pinceau de deux mètres de long, recouvrir d'images de toile de la taille de 600 mètres carrés.
Ayant appris la mort de son mari, Vera a décidé de retourner à Moscou. Arrivée à la fin de 1943, elle découvrit qu'il n'y avait nulle part où vivre: un général s'était installé dans l'appartement, l'atelier de son mari était également occupé, tout et les peintures avaient disparu. Pendant plusieurs mois, l'artiste et sa fille ont vécu avec des amis, puis on leur a donné une chambre dans un appartement commun. Ensuite, ils ont été réinstallés plusieurs fois dans d'autres appartements, et ce n'est qu'en 1964 que la mère et la fille ont finalement déménagé dans leur propre appartement dans la maison n ° 5 de la rue Maslovka.
De retour de l'évacuation, Vera a perdu non seulement ses affaires et son appartement, mais aussi son travail. Pour se nourrir en quelque sorte, elle a commencé à chercher un tailleur: elle a cousu des vêtements pour les femmes et les enfants d'artistes familiers. L'artiste vivait alors une grave crise de création - elle ne pouvait pas peindre ses peintures aimables et lumineuses.
Années d'après-guerre
Depuis 1946, les voyages de Vera Orekhova en Crimée ont repris: au début, elle a reçu un voyage pour l'organisation d'une exposition à l'Institut de l'aviation; puis, en 1947, elle a reçu une commande par l'Union des artistes pour restaurer les intérieurs de la maison de la créativité de Konstantin Korovin dans la ville de Gurzuf. Et puis Orekhova a obtenu un emploi au camp des pionniers de l'Union "Artek", où elle a enseigné aux enfants à dessiner, a fait toutes sortes de stands, les vacances des feux de joie des pionniers, etc. Progressivement, l'artiste recommence à peindre ses tableaux - paysages de Crimée.
Au début des années 1950, Orekhova est de nouveau apparu à l'exposition All-Union - maintenant VDNH. Ici, elle a travaillé comme artiste en chef du pavillon "Maison de la Culture". Et à l'automne 1954, elle présente plusieurs de ses œuvres de Crimée au Conseil de la combinaison des arts graphiques de l'Union des artistes de Moscou (Union des artistes de Moscou). Ses aquarelles ont été approuvées et l'artiste a été invitée à travailler dans un atelier de graphisme unique. Ici, Orekhova peint de nouvelles aquarelles et étudie en parallèle l'art de l'estampe. Puis elle est devenue l'une des organisatrices de voyages d'artistes en bus autour de Moscou dans le but de peindre des paysages, et elle a elle-même créé de nombreux magnifiques croquis d'aquarelle de Moscou "depuis la fenêtre du bus". Ces voyages créatifs se sont poursuivis jusqu'en 1989.
En 1964, Vera Orekhova part en croisière sur le navire "Estonie" vers les pays méditerranéens. Selon les résultats des impressions du voyage, les peintures "Naples", "Istanbul", "Afrique" et d'autres sont apparues. Le style de l'artiste a changé: les peintures sont devenues plus saturées de lumière et d'espace.
Travaillant au Moscow Artists Union et allant au grand air en été, Vera Orekhova a créé un grand nombre de photos lumineuses et sincères. Les principaux genres de son travail étaient le paysage, la nature morte et le portrait. Son travail est très harmonieux en couleurs, en proportions, il semble parfois que les fleurs et les fruits de sa nature morte dégagent des arômes. Les peintures de Vera Orekhova se sont très bien vendues, et afin d'augmenter la demande, l'artiste a écrit dans différents formats: horizontal, vertical, carré - qui aimait et avait besoin autant que possible dans les conditions d'un intérieur particulier.
