Vasily Andreev - musicien russe, virtuose de la balalaïka, compositeur. Il a organisé le premier orchestre d'instruments folkloriques de l'histoire russe et l'a dirigé. Andreev a introduit la mode des instruments folkloriques russes qui ont acquis une reconnaissance mondiale et les a distribués sur scène.
La biographie de Vasily Vasilyevich a commencé en 1861. Il est né à Bezhetsk le 3 janvier (15) dans la famille d'un marchand. Le fils n'a pas poursuivi l'œuvre du père. Il a choisi la musique. Andreev n'est pas seulement un compositeur. Il est un grand organisateur et promoteur de cette forme d'art.
Organisateur d'orchestre folklorique
Le musicien a assemblé le premier orchestre à Saint-Pétersbourg. Il comprenait misérable, balalaïka, gusli, tambourins. Après des concerts à travers le pays, une fascination pour jouer de la balalaïka a commencé. Le compositeur lui-même possédait magistralement l'instrument. En fait, il a créé un nouveau domaine de la créativité musicale, l'art populaire folklorique russe de la tradition écrite. Il comprenait des éléments académiques et folkloriques, donc tout ce que Vasily Vasilyevich a fait était unique.
La balalaïka fascine le garçon depuis son enfance. Il appréciait le timbre d'origine, ses capacités d'exécution. Le compositeur s'est distingué par une détermination hors du commun. Il a aimé la performance virtuose animée, en même temps qu'il est resté un théoricien qui a créé de nombreux livres sur son sujet préféré. Andreev était engagé dans l'amélioration des instruments folkloriques depuis 1883. Il n'a pas quitté le compositeur pour étudier la musique académique.
Il a reçu une éducation au violon pendant trois ans de l'excellent maître Nikolai Galkin, professeur au conservatoire. Par conséquent, les exigences présentées par Andreev à la balalaïka sont plus caractéristiques des instruments de concert. À l'aide de seuils mobiles modaux, seules des échelles diatoniques ont pu être créées. Vasily Vasilievich a profité du tempérament fixe chromatique, apportant une contribution réformatrice à l'amélioration de la technique d'exécution.
En 1887, le musicien crée la balalaïka chromatique avec Franz Pasherbsky. Elle a immédiatement gagné en popularité. En été, "École de jeu de la balalaïka". Pour la première fois, un instrument folklorique est devenu un instrument académique, en conservant toutes ses caractéristiques. Il y a des perspectives de développement du patrimoine classique avec son aide.
Modernizer
C'est Andreev qui est devenu l'auteur de l'outil amélioré et amélioré. Jusque-là, la nationalité était limitée à l'ethnographie d'origine. Maintenant, la balalaïka s'est généralisée.
Le phénomène de l'histoire musicale est reconnu comme unique. Au cours d'une décennie, la balalaïka a parcouru un chemin de plusieurs siècles. De nombreux articles et une nouvelle technique d'interprétation créée par Andreev ont déterminé la mode de l'époque. Un modèle amélioré est devenu plus accessible pour les débutants. Le son acquit la sonorité et la netteté intonationnelles, la forme devint plus pratique, la compacité apparut. Dans le même temps, l'outil a conservé sa simplicité de fabrication et son faible coût.
Il était également adapté aux chansons folkloriques et aux danses capricieuses. Attirés par ces vertus, les passionnés maîtrisent avec passion l'art musical inconnu. La balalaïka chromatique a fourni au compositeur un grand nombre d'élèves. Avec l'enseignant, ils sont devenus l'orchestre le plus populaire de la ville. Le premier concert a eu lieu le 20 mars 1888.
Les parties instrumentales ont été dupliquées, divisées en basse, mélodie et accompagnement d'accords. Les balalaïkas ont joué à l'unisson. Avec huit personnes dans les années 90, l'orchestre s'est agrandi deux fois. Après avoir acquis une renommée dans la capitale, le déjà célèbre Andreev a commencé à se populariser. Il a organisé des cercles dans des unités militaires.
Selon lui, après la démobilisation, les soldats commenceront à susciter l'amour pour la balalaïka parmi leurs proches. Le folklore renaît, l'éducation musicale esthétique des larges masses commence. Les pièces de l’auteur étaient largement connues. Ils ont servi de base à la formation.
En 1897, l'armée a créé un corps enseignant engagé dans la promotion de la balalaïka. Les étudiants se sont produits au théâtre Mariinsky. Au dixième anniversaire de l'équipe Andreev, environ quatre cents danseurs de balalaïka se sont produits. Au début, de nombreux responsables et l'appareil militaire devaient être convaincus qu'ils avaient raison.
Après le triomphe de Saint-Pétersbourg, des orchestres folkloriques ont commencé à apparaître dans tout le pays. L'élève du compositeur Nikolai Fomin a obtenu la plus grande popularité. Un étudiant du conservatoire a ajouté académisme et professionnalisme aux cercles. Il a écrit de nombreux arrangements et arrangements pour un orchestre de musique folklorique. Les œuvres de Fomin sont reconnues comme des classiques. Dans une large mesure, Vasily Vasilievich lui-même a influencé l'éducation de l'étudiant. Les œuvres d'Andreev «Faun», «Meteor» sont devenues un guide pour plusieurs générations musicales.
