Le réalisateur Terrence Malik a un style créatif assez reconnaissable. Ses débuts dans le grand film ont été le film "The Wasteland" (1973), maintenant considéré comme un culte. En général, pour le moment, il a déjà tourné neuf films. Et pour l'un d'eux (pour le film "L'arbre de vie"), il a reçu le "Golden Palm Branch".
Biographie ancienne
Terrence Malik est né en 1943 dans la ville américaine d'Ottawa (Illinois) dans la famille d'Irene et Emil Malik. Le grand-père et la grand-mère du futur directeur du côté du père étaient des chrétiens assyriens arrivés d'Iran aux États-Unis.
On sait que Malik a fréquenté l'école épiscopale St. Stephen à Austin (Texas). Et après l'école, il était inscrit au Département de philosophie de l'Université Harvard.
Après Harvard, Terrence a été journaliste pendant un certain temps. À ce titre, il s'est entretenu avec le dictateur d'Haïti, François Duvalier (alias «Papa Doc») et a passé plusieurs mois en Bolivie, où il a suivi le procès du philosophe de gauche français Regis Debre, jugé pour ses relations avec Che Guevara et son équipe.
En 1969, il s'installe à Los Angeles et entre à l'American Film Institute. Et dans le même 1969, Malik a tourné le court-métrage "Lanton Mills".
Au début des années 70, Terrence se montre à Hollywood principalement en tant que scénariste. En particulier, il existe des preuves qu'il avait un coup de main dans une version antérieure du scénario du film d'action policière Don Siegel "Dirty Harry" (bien qu'il n'ait pas été indiqué dans le générique).
Et en 1972, le film Pocket Money de Stuart Rosenberg est apparu sur les grands écrans, et Malik a également travaillé sur son script. Cependant, le film n'a finalement pas reçu de très bons frais et critiques.
De Wasteland à Thin Red Line
À l'été 1972, Malik se mit à tourner le premier long métrage - The Wasteland. La base pour lui était la véritable histoire du criminel Charles Starkweather et de son amant Caryl Fugate.
Les personnages principaux de ce film sont les jeunes Keith et Holly (leurs rôles ont été joués par Martin Sheen et Sissy Spacek). Ils vivent dans le désert américain et pensent qu'ils s'aiment. Le père de Holly n'est pas content que sa fille voie Kit et leur interdit à ce jour. Tout cela mène finalement à la tragédie - Keith tue son père bien-aimé. Et puis le couple prend son envol à travers les friches américaines sans fin
.Le film a été montré pour la première fois en 1973 au Festival du film de New York, après quoi ils ont immédiatement commencé à parler du réalisateur débutant.
Cependant, le prochain film de Malik n'est apparu que cinq ans plus tard. Cela s'appelait Harvest Days. Ce film présente une très belle composante visuelle. Beaucoup ont même souligné que "l'image" ici supprime dans une certaine mesure l'intrigue. Pour ce film, Malik a reçu le prix du Festival de Cannes "Pour le meilleur réalisateur". Et ce n'était pas un événement anodin, car la dernière fois avant Malik, un cinéaste américain a reçu un prix similaire il y a plus de 20 ans.
Après ce succès retentissant, Malik s'est vu offrir 1 000 000 $ pour la réalisation du prochain film à Paramount Pictures. Malik avait déjà commencé à se préparer pour le tournage, mais à un moment donné, il a soudainement tout jeté et est parti pour l'Europe, à Paris. Ici, il a commencé à mener la vie d'un solitaire, préférant ne pas communiquer avec les journalistes.
Le film suivant réalisé par le réalisateur, The Thin Red Line, n'est sorti qu'en 1998 (c'est-à-dire vingt ans après Harvest Days). Le film est basé sur le travail éponyme de l'écrivain James Jones sur le thème de la Seconde Guerre mondiale. Un des avantages évidents de ce film à grande échelle (qui, soit dit en passant, dure jusqu'à 170 minutes) est un bon casting. En particulier, George Clooney, Adrian Brody et Sean Penn ont joué ici. Le tournage de la Thin Red Line a eu lieu principalement dans les forêts australiennes et aux îles Salomon.
Le film a reçu une presse positive de la critique et a été nominé pour sept Oscars. De plus, Malik lui-même a été personnellement nominé deux fois - en tant que réalisateur et scénariste. Mais à la fin, il n'a pas obtenu une seule figurine. Mais pour cette cassette, il a reçu le prix principal du Festival du film de Berlin - "Ours d'or".
Terrence Malik au 21e siècle
Le quatrième film de Malik, intitulé «Nouveau monde», est sorti en 2005. Cette photo emmène les téléspectateurs au 17e siècle et parle de la première colonie britannique en Amérique du Nord, ainsi que d'une rencontre avec les habitants autochtones de ces endroits - les Indiens.
Le film se caractérise par une narration tranquille, ainsi que par un grand nombre de plans pittoresques. L'opérateur de ce film était Emmanuel Lubecki. Et plus tard, il a travaillé avec Malik dans plusieurs autres peintures.
Le prochain projet du réalisateur est le film "L'arbre de vie". C'est un drame familial et une parabole philosophique abstraite à la fois. Le protagoniste rappelle ici sa longue enfance. Et à travers ces souvenirs, il est clairement montré comment un petit enfant, à qui le monde autour de lui semble gentil et beau, est confronté pour la première fois à des choses comme la souffrance et la mort
Le drame a été présenté pour la première fois au Festival de Cannes 2011, où il a reçu la Golden Palm Branch. De plus, The Tree of Life a été nominé pour un Oscar dans trois catégories - Meilleure photographie, Meilleur réalisateur et Meilleur film.
Après cela, Malik a commencé à produire ses peintures beaucoup plus souvent. En 2012, le film "To a Miracle" est sorti. L'intrigue est simple: Neil (Ben Affleck) et Marina (Olga Kurylenko) sont mariés, mais leur relation est en crise. Et donc ils commencent tous les deux la romance sur le côté. Et pour tenter de retrouver leur ancien amour, ils se tournent vers le prêtre pour obtenir de l'aide
En général, nous pouvons dire que c'est une autre œuvre très poétique et presque sans complot de Malik. Et, d'ailleurs, tous les critiques ne l'ont pas traitée favorablement. Beaucoup ont accusé la bande de sa prétention et de son pathos, ont parlé de la nature secondaire et de la banalité de certains moments. D'un autre côté, il y avait aussi ceux qui considéraient cette création de Malik comme très profonde et magistrale.
En 2015, le nouveau film de Malik «Knight of the Cups» a été présenté au public. Le personnage principal ici est un certain scénariste à succès (joué par Christian Bale), qui, malgré son succès, ce héros se sent superflu et essaie de trouver sa place dans le monde.
Un an plus tard, en 2016, au Festival du film de Venise, la première projection du documentaire de Malik «Time Travel» a eu lieu. Dans ce document, les spectateurs sont initiés à l'histoire colorée de l'univers - de sa création à sa destruction. Il est à noter que ce film existe en deux versions. La version de 40 minutes a été créée spécifiquement pour les cinémas IMAX et s'appelait "Voyage of Time: The IMAX Experience". Une version a également été réalisée pour les salles de cinéma conventionnelles. Sa durée était de 90 minutes, et il avait officiellement le nom de "Voyage of Time: Life's Journey". Il faut ajouter que la version longue a été généralement bien accueillie par les critiques et les téléspectateurs moins favorablement que la version courte.
En 2017, Malik a de nouveau ravi les fans de son travail - son mélodrame "Song by Song" est sorti sur les écrans. Il parlait de plusieurs jeunes en quête de renommée musicale et de la relation complexe qui s'était établie entre eux. Les rôles principaux dans ce film ont été occupés par des acteurs de cinéma célèbres tels que Christian Bale, Natalie Portman et Ryan Gosling.
Et enfin, en mai 2019, la première du neuvième long métrage de Malik - le drame historique "Secret Life". Ce drame est basé sur la biographie de l'Autrichien Franz Jägerstetter. Il est devenu célèbre pour avoir consciemment et publiquement renoncé au service militaire dans la Wehrmacht pendant la Seconde Guerre mondiale. En conséquence, en 1943, il a été exécuté. Et plus tard, il a été proclamé martyr et béni. Au Festival de Cannes en 2019, ce film était considéré comme un concurrent de la Branche du palmier d'or. Mais au final, ce prix a été décerné au film sud-coréen "Parasites" (réalisé par Pong Joon Ho).
