"Quand sauriez-vous à partir de quelle litière grandir, sans connaître la honte
"Une fois, a écrit Anna Akhmatova. Une telle déclaration est vraie non seulement de la poésie, mais aussi de l'art théâtral. Bien sûr, par" litière ", vous devez comprendre les composants qui sont nécessaires pour chaque performance spécifique au moment de sa création et de sa présentation: sur le tapis dans la cour, sur la plate-forme, scène dans un bâtiment de théâtre ou une place.
Manuel d'instructions
1
Au cœur de toute représentation se trouve une idée le plus souvent encadrée par un texte écrit. Il peut être n'importe quoi. Le texte littéraire classique de la pièce est une pièce écrite par un dramaturge. Mais, en plus de cela, il peut s'agir de toute œuvre littéraire ou preuve documentaire dont une personne - un scénariste - ou un groupe créatif crée des drames: des adaptations pour la scène.
2
Musique, peinture, chorégraphie, éléments d'architecture, cirque et cinéma - tous ces types d'art, ou, en d'autres termes, les moyens d'expression utilisés dans les performances, tissés dans sa toile et reliés entre eux, deviennent également le texte de la scène.
3
Ainsi, l'art théâtral est une combinaison, unité, synthèse des éléments les plus divers tirés d'autres domaines de l'art. Mais le principal moyen d'expression dans le théâtre est bien sûr l'acteur: un acteur de théâtre, d'opéra, de ballet ou de théâtre de marionnettes.
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Une telle unité s'est produite dès le début de l'art théâtral, dont les origines proviennent des festivals folkloriques, à la fois païens et à la gloire des nombreux dieux qui habitaient les terres des Sumériens et des Babyloniens, des anciens Grecs, des Égyptiens et des Romains.
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Aucune fête ne pourrait se passer de la danse, de la musique jouée sur des flûtes et d'autres instruments anciens, du chant et de la versification. Leur combinaison s'est produite naturellement et spontanément, car ce n'est que par une expressivité vive que l'on pouvait atteindre les anciens dieux qui possédaient l'esprit des gens qui vivaient bien avant notre ère. 534 av. J.-C. est considéré comme l'origine de l'art du théâtre tel qu'il a évolué progressivement jusqu'à nos jours.
6
Le théâtre moderne est divers et varié. Il est libre d'attirer les moyens expressifs qui peuvent être nécessaires pour chaque production particulière. L'art théâtral contemporain peut être soit techniquement très compliqué, soit fondamentalement simple - ascétique. Tout dépend de la volonté d'une seule personne - le réalisateur. C'est lui, guidé par les idées de mise en scène et sa vision, qui détermine la nécessité d'attirer certains moyens expressifs.
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L'utilisation de projections 3D, d'épisodes télévisés et cinématographiques, de fragments vocaux de divers genres dans des performances dramatiques et de performances dramatiques dans des productions d'opéra ou de ballet, une variété d'éclairage complexe et d'équipements musicaux qui peuvent devenir non seulement un accompagnement technique, mais aussi une partie de la performance - de tous il peut s'agir d'une pièce moderne créée par l'idée, la fantaisie et la volonté du réalisateur.
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Cependant, l'action scénique contemporaine peut être différente: le public ne sera qu'un artiste qui utilise un minimum de moyens expressifs dans une décision artistique - sa voix, plastique, éventuellement texte et (ou) musique.
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