Le ballet est considéré comme un art relativement jeune, mais son impact sur la culture mondiale est difficile à surestimer. Depuis plusieurs siècles, le ballet classique a subi de nombreuses transformations, grâce auxquelles, à notre époque, le public a la possibilité de contempler des dizaines de tendances du ballet moderne.
Ballet classique
Le ballet classique est né à la fin du XVIe siècle. C'est durant cette période que la cour royale de France commence à donner des danses d'un certain format à la musique de l'époque. Au début, c'était des danses de cour élégantes, mais après quelques décennies, le ballet a pris un genre distinct et a commencé à être rempli d'éléments dramatiques. Le premier à avoir développé des canons clairs de cet art fut le chorégraphe français Jean-Georges Noverre. Grâce à ce maître, dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, le ballet classique - l'expression d'images dramatiques à travers la danse - gagne en popularité.
Au cours de cette période, certaines caractéristiques distinctives du ballet classique se sont formées, qui sont pertinentes à ce jour. Parmi eux - la légèreté des mouvements, des tenues spéciales en tissus "volants", ainsi que des chaussures spéciales - des pointes.
Un cercle restreint de vrais amateurs de ballet est apparu en Europe. Des compositeurs de premier plan ont écrit de la musique pour des spectacles de ballet, et chaque production s'est transformée en un événement de haut niveau pour la noblesse.
Ballet classique russe
Le ballet est arrivé en Russie en 1673: le tsar Alexei Mikhailovich a ouvert les portes de son palais pour la première représentation du pays. À cette époque, le ballet russe était complètement influencé par l'école chorégraphique européenne. Cependant, pour la Russie, ce fait était un plus absolu. Le ballet, dans lequel les femmes étaient principalement impliquées, est devenu un art pour l'élite, un divertissement pour l'élite.
Le personnage principal qui a marqué le début de la révolution du ballet russe classique était Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Le compositeur légendaire a amené ce domaine de la chorégraphie à un niveau différent. Ses principes étaient les suivants:
- transformer le ballet en une performance multidimensionnelle;
- la capacité de révéler des intrigues à travers du plastique;
- rejet des mouvements vérifiés au millimètre, au contraire - liberté, permettant à l'artiste d'apporter sa personnalité à l'action;
- drame exceptionnel, qui était le principal moyen de transmettre l'état interne des héros.
Du début du XXe siècle à nos jours, le ballet en Russie est resté un art élitiste et notre pays reste pendant des décennies le leader mondial dans ce domaine. À cette époque, Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina brillaient sur la scène.
Dans la seconde moitié du 20e siècle, les stars de la scène étaient Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Ces grands danseurs ont glorifié la Russie dans le monde entier, sont devenus les muses d'artistes et de cinéastes, et ont également continué à former l'élite culturelle du pays.
L'évolution du ballet classique
La révolution culturelle mondiale du XXe siècle ne pouvait qu'influencer le ballet classique, dont les canons étaient trop durs pendant de nombreuses décennies. C'est au cours de cette période que l'Art nouveau est apparu - un style qui a remplacé les canons de ballet classiques. Tchaïkovski n'a donné que la première impulsion à de telles transformations et l'environnement culturel a rapidement répondu à une nouvelle tendance. Le symbole de l'Art nouveau était la danseuse américaine Loi Fuller. Elle a créé un spectacle incroyable sur scène, combinant des éléments d'acrobatie, de théâtre et de ballet classique. Son image avec d'énormes bras-ailes en tissu volant est encore exploitée dans les productions modernes.
Les tendances établies par Loi Fuller ont été poursuivies par son associée Isadora Duncan. Deux ballerines célèbres du début du siècle dernier, sans exagération, ont transformé ce sens de la chorégraphie. Ils ont apporté créativité, liberté de mouvement, talent artistique et même choquant au ballet. En fait, ils ont fait comprendre au monde entier que le ballet classique ne peut pas être en stagnation: l'art se développe en parallèle avec l'époque, sa dégénérescence est donc inévitable.
Ballet moderne
Le style Art nouveau n'est que le début d'une transformation à grande échelle du ballet. Le XXe siècle a été l'apothéose du changement. Tout d'abord, cela a été facilité par des changements économiques et politiques colossaux dans le monde, car le siècle dernier, en termes de développement rapide, dépasse largement même tout un millénaire.
Un changement clé dans le ballet moderne peut être exprimé en un mot - «expérience». Cependant, la transformation ne s'est pas produite immédiatement.
Tout a commencé par un abandon progressif des principes stricts du ballet classique.
- utilisation facultative des positions de ballet classique;
- refus de mettre l'accent sur «l'allongement» des bras et des jambes;
- refus des inversions complexes et des sauts en hauteur.
Et ce n'était que le début. Hier, sans ces éléments obligatoires, le ballet semblait impossible, mais ces dernières années cet art a connu des innovations beaucoup plus sérieuses.
L'une des principales tendances du ballet moderne est son intersection avec d'autres types d'art et même de sport. Oui, le ballet est aujourd'hui très proche de l'acrobatie. Ses éléments peuvent être si complexes que seules les personnes aux capacités physiques exceptionnelles peuvent atteindre les sommets de cette forme d'art. Mais peut-on dire que la technologie a poussé la dramaturgie au second plan? À peine. Juste la composante dramatique du ballet moderne a acquis des caractéristiques complètement différentes.
Le ballet moderne peut être caractérisé par les caractéristiques suivantes.
- Utilisation d'avant-garde et d'autres musiques non formatées;
- Drame d'auteur;
- Transformation de la production de ballet en un spectacle aux multiples facettes, un pari sur le divertissement.
- Complexité technique exceptionnelle.
Tendances dans le développement du ballet moderne
Dire que le ballet classique perd du terrain est clairement prématuré. Au contraire, elle se caractérise toujours par un statut élitiste. Les vrais connaisseurs de cet art sont peu susceptibles d'abandonner les productions académiques d'œuvres classiques, qui sont toujours la norme de la maîtrise chorégraphique.
Dans ce contexte, le ballet moderne se distingue clairement par un format alternatif. Les chorégraphes de notre époque sont souvent au bord du gouffre, car créer une production de ballet de manière avant-gardiste et ne pas se lancer dans la musique pop est une tâche ardue. C'est pourquoi le ballet moderne se distingue par sa complexité technique, son divertissement et son fort contenu philosophique.
En Russie, Boris Eifman, directeur artistique du Ballet Theatre de Saint-Pétersbourg, est l'une des figures clés du ballet contemporain. Dans les années 70, les productions du maître font sensation. Eifman a travaillé sur du matériel classique, en utilisant la chorégraphie académique et des œuvres d'auteurs russes comme base, mais en même temps, a introduit beaucoup de tendances innovantes dans chaque production. Le travail de la chorégraphe a été accueilli avec enthousiasme dans notre pays et à l'étranger. Au fil des ans, il a créé de nombreuses performances intéressantes - du ballet rock aux productions pour enfants de manière moderne.
On a longtemps cru que le ballet russe moderne se développait sous la forte influence de l'Occident. Ce n'est que partiellement vrai. Les chorégraphes russes répondent aux tendances mondiales des expériences, mais ne vont pas au-delà du grand art.
En Europe et aux États-Unis, on peut souvent voir des spectacles de ballet au bord du kitsch, lorsque des costumes scandaleux et explicites d'acteurs et des installations à grande échelle apparaissent. Dans ce contexte, le ballet russe moderne est plus distinctif et académique. Les chorégraphes de notre pays apportent le folklore national à cet art, réinterprètent les classiques, comptent souvent sur le divertissement, mais en même temps ils sont toujours très attentifs au patrimoine classique.
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