Les œuvres du célèbre chorégraphe et danseur espagnol Nacho Duato semblent toucher différentes chaînes de l'âme du public: certaines de ses performances éprouvent des sentiments d'inspiration et de respect, tandis que d'autres, au contraire, ont tendance à succomber à de tristes souvenirs et pensées.
Et tout cela grâce à l'approche non conventionnelle du maestro du ballet classique et moderne et à l'originalité de la danse.
Biographie
Le futur chorégraphe de Valence est né en 1957. Dès son plus jeune âge, il n'a fait que ce qu'il dansait. Les parents n'accordaient pas d'importance particulière à cet intérêt du fils, la famille Duato étant conservatrice et patriarcale. En outre, le chef de famille était un fonctionnaire important du gouvernement et ne pouvait pas permettre à Nacho de s'engager sérieusement dans des «danses». Il a vu en lui un futur médecin, avocat ou homme politique.
Le fils n'a pas écouté ses parents et est parti pour Londres, à la célèbre école chorégraphique. Les premières leçons sérieuses lui ont été faciles, car il avait d'excellentes capacités naturelles. Quand Duato a appris que la célébrité de renommée mondiale Maurice Bejart gagnait des étudiants, il est immédiatement allé à Bruxelles et est entré dans la classe de légende du ballet.
Nacho aimait tellement ce qu'il faisait qu'il était prêt à apprendre de plus en plus de nouvelles techniques et méthodes afin de maîtriser tout ce qui se trouve dans le ballet du monde moderne. Par conséquent, de Bruxelles, il est allé en Amérique, au Alvin Ailey Dance Theatre. Là, il a suivi une formation pratique et a été formé comme chorégraphe.
Carrière de danseur
Jouant en tant qu'acteur dans le théâtre de ballet, Duato a commencé au Kulberg Ballet en Suède. Au début, il a agi comme danseur invité, et après peu de temps, ils ont signé un contrat avec lui, et il a commencé à travailler officiellement dans le théâtre. C'était au début de 1980, lorsque Nacho n'avait que vingt-deux ans. Dans ce théâtre, il est devenu un véritable professionnel, a dansé de nombreuses soirées. Et puis il a commencé à réfléchir à la façon de se développer davantage.
Et puis le destin l'a amené au Netherlands Dance Theatre chez le célèbre chorégraphe Jiri Kilian. Et ici, la vie de Duato a radicalement changé: le directeur de théâtre lui a suggéré d'essayer de mettre en scène la pièce par lui-même. C'était inattendu, provoquait diverses peurs et en même temps ouvrait de nouveaux horizons pour le danseur.
Après une courte période de temps, la jeune danseuse, inspirée par la confiance du maître, a présenté au public la performance «Le jardin clôturé». À la surprise des mentors de Duato, le ballet a reçu les meilleures notes du public et des critiques, il a ravi les amateurs de ballet les plus exigeants. Ce fut le triomphe du jeune chorégraphe, et à partir de ce moment, il était à égalité avec les célèbres metteurs en scène.
Les critiques et les experts en art de ballet, et après les productions suivantes de Nacho, ont noté le filigrane dans la sélection des danseurs et de la musique, ainsi que la nature non triviale de la performance. La star de Duato est donc montée - la star de la chorégraphie espagnole.
Parallèlement aux productions, le chorégraphe a perfectionné l'art d'un danseur dans le même théâtre de danse néerlandais. Ce travail lui a apporté une grande satisfaction, car lors de toutes les répétitions, il pouvait montrer à la troupe lui-même comment faire telle ou telle scène.
Peu à peu, la renommée mondiale est venue à Duato, et il a commencé à être invité à d'autres groupes pour faire des performances dans d'autres villes. Il a été invité par l'American Ballet Theatre, le London Royal Opera House, l'Opéra de Paris, l'Opéra de Milan La Scala et d'autres.
Après avoir voyagé à travers le monde, le chorégraphe est retourné dans son pays natal et il a été immédiatement invité à diriger la troupe du Ballet national d'Espagne. Il a signé un contrat et allait contribuer au ballet italien, mais il a été invité en Russie - au Théâtre Mikhailovsky de Saint-Pétersbourg. C'était encore une autre confirmation de la compétence de Duato en tant que réalisateur.
En 2011, il a commencé à travailler au Théâtre Mikhailovsky. La sociabilité inhérente de Nacho l'a aidé à trouver rapidement un langage commun avec la troupe et à commencer à créer ses propres performances. Au début, il s'agissait d'une série de représentations en un acte, dont le ballet «Without Words», déjà classé parmi les productions classiques. Bien que le maître continue de travailler dessus, il voulait le perfectionner.
De plus, Duato s'est montré comme un organisateur talentueux. Il a regardé des représentations d'autres théâtres et a remarqué des danseurs et des ballerines qui conviendraient à telle ou telle performance, et les a invités à danser à Mikhailovsky. Et une fois, il a même attiré du Théâtre du Bolchoï Natalia Osipova, qui était à l'époque une ballerine prima, et Nikolai Vasiliev - une grande célébrité. Grâce à Nacho, Natalia et Nikolai, le public a pu voir l'incomparable ballet Roméo et Juliette.
Pour lui, être dans un théâtre de Pétersbourg était une période de classiques et de grande expérience dans cette direction du ballet, et c'était aussi très précieux.
En 2014, Nacho a été invité au Ballet d'État de Berlin, et il a travaillé dans ce théâtre pendant cinq ans. Et en 2019, il est retourné au théâtre Mikhailovsky et a commencé à travailler en tant que directeur artistique.
