Pour la génération actuelle de 40 ans, «Maria, Mirabela» n'est pas seulement les noms de charmantes filles, mais l'un de ses films d'enfance préférés, avec des personnages magiques et de belles chansons. Dans le cinéma soviétique, c'est la première expérience dans la création d'un film en utilisant la méthode de combiner le tournage de longs métrages avec l'animation dessinée à la main.
Après la projection en avant-première du long métrage d'animation pour enfants "Maria, Mirabela" (1981), le travail conjoint des cinéastes roumains et soviétiques a reçu deux prix prestigieux à la fois: à la Compétition internationale de cinéma de la ville italienne de Giffon (dans la nomination "Cartoon Cinema") et au XV All-Union Film Festival à Tallinn.
Des annonces et des critiques, proposant de regarder une cassette intégrale de 64 minutes, positionnent "Maria, Mirabela" comme un film de conte de fées pour tout le monde - enfants et adultes qui n'ont pas oublié leur enfance et sont restés aimables.
Bon conte
"Maria, Mirabela" est une belle et vibrante histoire musicale sur les incroyables aventures de deux petites filles qui prévoient d'aider une grenouille, une luciole et un papillon à résoudre leurs problèmes. Pour ce faire, ils sont envoyés ensemble pour visiter la Fée de la forêt. Quels miracles ne leur arrivent pas. Dans la prairie, les sœurs se familiarisent avec le roi des chenilles, mènent une danse ronde avec des papillons. Dans le domaine des fées, Mary et Mirabela sont accueillies par de petites demoiselles d'honneur: hiver, printemps, été et automne. Les sœurs présentent de nombreux dangers, mais elles surmontent les peurs et font face aux difficultés. Dans le moment le plus difficile, le Roi des heures aide les courageux voyageurs (il s'avère qu'il sait arrêter le temps). Et ils réussissent. Maria et Mirabela aident Kwaki à libérer ses jambes, gelées par le lac de glace. Ils font tout pour que la capacité de voler revienne au papillon Omida. Et la luciole Skiperich a de nouvelles chaussures lumineuses.
Les sœurs n'étaient pas très contrariées quand il s'est avéré qu'en fait toutes ces aventures se sont déroulées en rêve. Mais il y avait maman (fée de la forêt) et papa (roi des heures) à proximité. Et leur véritable amour parental.
L'intrigue est construite de telle sorte que le conte de fées ne divertit pas seulement. Il aide à comprendre la différence entre le bien et le mal, enseigne la compassion, la gentillesse, le courage. Bien sûr, il y a une place pour les maximes philosophiques. Par exemple, on peut entendre des phrases des personnages: «Le passé ne peut pas être retourné, il ne peut être rappelé que», «Seul un très courageux peut sauver un ami en difficulté», «L'eau gèle du mensonge». Mais n'est-ce pas la même sagesse populaire pour laquelle les enfants et les adultes aiment les vieilles et bonnes histoires.
Caractéristiques de travailler ensemble sur un film
Le projet de création en 1981 d'un long métrage d'animation musicale "Maria, Mirabela" était international (URSS-Roumanie) et a été réalisé avec la participation de l'Union All-Union de Sovinfilm. Le produit cinématographique a été préparé conjointement dans trois studios de cinéma différents: la Casa de Filme roumaine 5, Moldova-Film et notre célèbre Soyuzmultfilm. La scénariste et réalisatrice était la réalisatrice roumaine Ion Popescu-Gopo, ainsi que sa collègue Natalia Bodiul.
Le travail n'a pas été effectué sur un seul site, mais a été réparti entre les pays par segments. La partie du jeu, y compris le tournage à grande échelle, était pour la Roumanie et la Moldavie. De plus, selon les termes du contrat, les acteurs roumains étaient invités à tous les rôles. L'animation a été créée à Moscou. Le Soyouzmultfilm a traversé tout le cycle: de la création de personnages et du dessin de scènes avec leur participation à l'étape de la simple production, quand les animaux parlants étaient animés. Le produit final a été présenté sous deux formes: la version originale en roumain et la version doublée pour le public soviétique. Pour le doublage, ils ont attiré une galaxie de merveilleux acteurs, maîtres de la voix: Lyudmila Gnilova et Natalya Gurzo (Maria et Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Fée de la forêt), George Vitsin (chenilles), Rogvold Sukhoverko (Roi des heures). De façon inattendue pour nos comédiens, la langue roumaine s'est avérée difficile à doubler simultanément, parfois il n'était pas possible de "rentrer dans les lèvres" (comme on l'appelle dans le jargon professionnel).
Les réalisateurs ont rencontré une autre difficulté lorsqu'ils ont commencé à travailler avec les interprètes des rôles principaux des enfants (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Ils avaient besoin de présenter leurs personnages animés, de mener des dialogues avec des personnages imaginaires, de savoir de quelle façon regarder et parler. Pour faciliter le travail des filles, nos animateurs ont spécialement sculpté pour elles des figurines en pâte à modeler de héros participant à un épisode particulier. Malgré la consonance des noms de famille, les filles, comme leurs héroïnes, étaient de caractère et de tempérament différents: la Médée agitée et mobile (Mirabela) et la Guilde douce et douce (Maria). Ils étaient unis par une chose: la spontanéité et une âme d'enfant ouverte. Au moment du tournage, les actrices avaient 6 ans. Les enfants d'âge préscolaire n'étaient pas encore sûrs de lire, mais ils ne pouvaient pas se souvenir d'un texte volumineux à l'oreille. Une grande partie de ce qui est entré dans le cadre a été inventée par eux en déplacement. Ils ont su fantasmer et composer, et se sont donc avérés sincères et convaincants à l'écran.
Après le tournage, les filles ne se sont jamais rencontrées. La Medea Marinescu aux yeux sombres, qui a joué le méchant méchant Mirabela, s'est transformée au fil des ans en une actrice de beauté majestueuse. Le sort de sa sœur dans le film de Mary, la blonde et aux yeux bleus Gilda Manolescu, a connu un sort différent. Elle n'a plus joué dans des films. Ayant survécu à deux terribles tragédies qui l'ont finalement brisée, une jeune et belle femme est décédée à l'âge de 35 ans.
L'actrice à l'écran d'un rôle pour le public était la mère à l'écran des soeurs - Fée de la forêt (Ingrid Celia). Ni sur les forums du film, ni dans d'autres sources d'information, on ne peut tirer d'informations sur la carrière et le travail de cette actrice roumaine.
L'image à l'écran du pape (il est le roi des heures dans un fabuleux rêve d'enfance) ne coïncide pas immédiatement avec la personnalité d'Ion Popescu-Gopo. À la maison, un réalisateur et animateur talentueux apparaissait occasionnellement à l'écran comme interprète de petits rôles, à la fois dans ses propres films et dans les films de ses camarades de jeu. Il vient d'une famille russo-roumaine. L'art de l'animation maîtrisé lors d'une formation à Moscou. Les enfants soviétiques Ion Popescu-Gopo étaient connus pour un rôle, à l'image de l'oncle Vremya (c'est le nom du personnage dans la version originale du film). Soit dit en passant, selon les critiques roumains, l'intrigue de l'histoire inventée par le réalisateur impliquait d'anciens motifs de contes de fées.
Interactif avec des héros de dessins animés
Aujourd'hui, vous pouvez voir assez souvent des insertions animées dans des longs métrages - à l'aide de légendes de dessins animés, vous pouvez facilement définir le ton souhaité du film, et les insertions dessinées à l'intérieur de l'intrigue sont utilisées pour représenter différents types de rêves et d'hallucinations.
L'idée de faire communiquer les gens à l'écran de manière convaincante avec des personnages de dessins animés a excité l'imagination des pionniers de l'animation, tels que Jay Stewart Blackton, Emil Kohl, Winsor McKay. Cependant, pendant longtemps, il a été impossible de donner un «interactif» à part entière pour des raisons techniques. Le studio Disney a su prendre de la hauteur. En 1944, le premier dessin animé musical "Three Caballeros" est apparu - sur un voyage en Amérique latine de Donald Duck en compagnie du perroquet Jose Carioca et du coq Panchito. Animation mixte - les films de fiction ont commencé à se développer activement dans l'ouest. Les Américains ont perfectionné l'idée d'intégrer des personnages de dessins animés dans un long métrage en sortant la comédie oscarisée "Who Framed Roger Rabbit" en 1988.
Mais le public soviétique des années 80 n'avait pas un large accès aux classiques de Walt Disney Pictures. Pour voir comment les acteurs réels interagissent avec les personnages peints n'était possible que dans la version Disney de l'histoire de Mary Poppins. Par conséquent, l'apparition du premier film d'animation "Maria, Mirabela" a été perçue comme une sorte de miracle. Pour les enfants soviétiques, non gâtés par les spectacles, l'histoire du film avec des personnages de dessins animés, et même d'origine étrangère, a été un succès retentissant. Pour Soyuzmultfilm, le projet soviéto-roumain a été la première expérience dans l'utilisation d'animations dessinées à la main dans des longs métrages.
Le directeur de l'image était le célèbre artiste Lev Milchin. Le réalisateur du film, Nikolai Yevlyukhin, rappelle les mots que Lev Isaakovich a répétés lors de toutes les réunions: "C'est le premier film en Union soviétique que nous réalisons ainsi combiné. Bien sûr, il y a beaucoup de personnages. Bien sûr, c'est difficile pour nous." Il y avait souvent des différends entre le concepteur de la production et le directeur de l'image, et il y avait des querelles. Les multiplicateurs n'ont pas pu décider à quoi ressembleraient les personnages principaux de l'image: Kwaki, Skiperich et Omide. Pour cette raison, tout le processus de tournage s'est souvent arrêté.
- Le directeur d'animation n ° 1, comme Jonah Popescu-Gopo s'appelait en Roumanie, était un dessinateur et un partisan du minimalisme animé (rappelez-vous son célèbre homme dessiné à la main).
- Lev Milchin est un classique de l'animation soviétique. Depuis 1962, il travaille au studio Soyouzmultfilm et crée des personnages vivants, colorés et entièrement peints typiques de l'animation soviétique (Tsvetik-Sevensvetik, Piggy Bank, Geese-Swans, Persistent Tin Soldiers, toute une palette de contes populaires russes).
En raison de désaccords dans le dessin des personnages principaux, le travail a duré plus de deux ans. Mais le résultat a dépassé toutes les attentes. Ensemble, des animateurs de différentes écoles ont créé un concept visuel qui n'était en rien inférieur à Walt Disney Pictures. Et la scène de la transformation des chenilles en papillons n'affecte pas moins aujourd'hui que le "Fantasy" de Disney. Le film d'animation s'est avéré être "merveilleux-merveilleux", juste celui dont il est chanté dans la chanson initiale.
Musique magique
Se souvenant du travail sur l'image, l'auteur de la musique, le compositeur Eugene Doga, dit que la mélodique de deux mots, Maria et Mirabela, a joué un rôle décisif pour lui. En harmonie avec les noms des héroïnes, il entendit de la musique. Je ne sais pas si quelque chose se serait passé en d'autres termes, note le compositeur.
Dans la version originale du film, des chansons sont interprétées par des artistes roumains, en particulier le chanteur populaire Mihai Konstantinescu. Dans la compagnie "Melody" en 1983, un disque est sorti avec le conte audio "Maria, Mirabela". Le texte russe de l'annonceur y retentit et toutes les chansons sont stockées dans la langue d'origine. Dans le film lui-même, destiné aux téléspectateurs soviétiques, un doublage complet a été effectué. Ils ont non seulement traduit le discours des personnages, mais ont également repris les chansons. Des poèmes sur la musique d'Eugène Dogi ont été écrits par Valentin Berestov et Eugene Agranovich.
Dans le film, la grenouille Kwaki parle et chante dans la voix de l'actrice populaire Maria Vinogradova. Elle a souvent exprimé des personnages de dessins animés, comme un hérisson dans le brouillard. La chanson d'ouverture, dans laquelle le personnage de bande dessinée chante "merveilleusement merveilleux", est passée de l'écran aux petits auditeurs, ils ont commencé à la diffuser à la radio et à la télévision dans des programmes pour enfants, et les ont inclus dans des collections de chansons pour enfants. Mais avec la chanson-titre "Maria, Mirabela", qui a constitué la base de la bande originale du film, aucun des acteurs n'a pu faire face. La recherche a commencé pour les interprètes professionnels avec des données vocales, ce qui facilite le «saut» d'une octave vers le haut. La piste d'essai a déjà été enregistrée par le célèbre Alexander Gradsky. Cependant, sa performance pour certains créateurs ne semblait pas enfantine. Dans une version doublée du film, le ténor mince et doux de Leonid Serebrennikov sonne.
La chanson "Maria, Mirabela" était si populaire qu'elle a gagné une biographie de scène indépendante, elle a été incluse dans le répertoire des chanteurs pop des années 80. Après un certain temps, Eugene Doga a écrit une composition lyrique sur le thème du film (versets d'Andrei Dementiev). Elle sonnait de la scène jouée par la chanteuse populaire Nadezhda Chepragi et s'appelait également "Maria, Mirabela".
