Comment écrire un livre d'art

Les gens créatifs ont souvent des moments où des idées brillantes et des idées intéressantes naissent dans leur tête, à qui l'on demande de mentir à la base de l'intrigue d'un livre passionnant. Mais la peur de l'énorme travail et de l'avenir inconnu de la création arrête le développement d'une nouvelle pensée et l'empêche de s'incarner sur le papier. N'ayez pas peur d'écrire un livre d'art - cette leçon apporte satisfaction non seulement en raison des frais et de la possibilité de voir votre travail dans une belle couverture, mais aussi grâce au processus même de créativité.

Manuel d'instructions

Venez avec le scénario de l'œuvre. Il n'est pas nécessaire, au premier stade, d'essayer de réfléchir aux moindres détails et d'intrigues, il vous suffit d'imaginer le schéma principal, la direction. Obtenez un cahier spécial où vous noterez vos pensées et vos idées. Écrivez un plan de complot. Au début, il peut y avoir des inexactitudes et des incohérences, mais dans le processus, vous les remarquerez et les éliminerez. Considérez plusieurs options de fin.

Faites attention à la nature des personnages, ils ne doivent pas être plats et unilatéraux, sauf s'il s'agit d'une satire, où les héros avec une caractéristique principale et exceptionnelle sont acceptables. Chaque participant à l'action doit avoir un certain caractère, destin, habitudes de comportement, apparence. Il est conseillé d'écrire une histoire de vie pour tous les personnages, même secondaires. Même si ces détails ne sont pas inclus dans le texte du livre, les images se révéleront profondes et saturées, l'œuvre n'en bénéficiera que. Il est également conseillé de dessiner vos personnages - ces croquis peuvent vous aider à écrire un livre et seront utiles à l'avenir lorsque vous enverrez le manuscrit à l'éditeur. Réfléchissez aux relations entre les personnages. Une bonne astuce consiste à utiliser les trois plans temporels du livre: passé, futur et présent.

Commencez à écrire un livre. La partie la plus difficile de tout processus est le début, puis, au fur et à mesure que vous écrivez, l'intrigue semble commencer à se développer. Des idées intéressantes arrivent, de nouveaux rebondissements dans le scénario. Relisez de temps en temps les premiers chapitres afin de ne pas manquer de détails importants.

Dans le processus de créativité, des hauts et des bas se produisent souvent. Si vous êtes dépassé par une crise créative, ne soyez pas nerveux. C'est naturel pour un écrivain. Faites une petite pause, marchez et détendez-vous souvent dans la nature. Il vaut mieux en ce moment être seul pour que personne ne vous distrait de la pensée. Vous aurez toujours un carnet et un stylo avec vous afin de pouvoir écrire à tout moment une pensée qui vous est venue à l'esprit.

Il est parfois difficile de sortir d'une stupeur créative en se promenant dans les parcs. Dans ce cas, commencez à écrire, même si vous ne savez pas de quoi il s'agit. Enregistrez simplement le flux de pensées. Cela vous aidera à vous réunir et à vous remettre au travail, et le passage de texte qui en résulte peut toujours être réécrit ou supprimé. N'abandonnez pas - parfois, vous devez vous forcer à écrire et vous devez vous y habituer.