Le théâtre a été formé lorsque le premier spectateur est apparu, qui était intéressé de voir les momies au feu. Cet art a évolué au fil des siècles avec son public. Ce processus est inchangé à ce jour. De plus, ce qui se passe sur scène peut souvent être en avance sur la pensée et l'intellect du spectateur, lui fournissant des idées qui s'expriment sous une forme inhabituelle. En d'autres termes, le théâtre ne se développe que lorsque ses créateurs ne tombent pas au niveau du spectateur, mais l'élèvent à eux-mêmes.
Manuel d'instructions
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Le "théâtre" est un spectacle et un lieu pour un spectacle. Dans tous les cas, le mot grec "théâtre" signifie exactement cela. Les anciens Grecs, avant même de créer le théâtre lui-même, ont donné au monde un nom qui a pris racine. Il a été approuvé par les dieux qu'ils ont ensuite vénérés et en l'honneur desquels ils ont organisé les premiers jeux-performances: Demeter, Kore et Dionysus. En effet, ce dernier, en plus de protéger la culture de la vinification, a repris les fonctions de mécénat sur toutes les manifestations créatives, y compris la poésie et le théâtre.
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Le théâtre grec antique a permis au monde de comprendre l'importance de la mission du Théâtre. L'occupation de cet art était une affaire d'État importante, et les poètes et les acteurs qui l'ont étudié professionnellement étaient considérés comme des gens d'État. Les Grecs ont pris le théâtre très au sérieux, donc au début ils n'ont pas échangé contre autre chose que des tragédies, qui se traduit par "le chant des chèvres" - un hommage à Dionysos, souvent représenté dans une peau de chèvre. Les comédies ultérieures sont apparues parmi les seuls comédiens de tout le pays - Aristophane. Cependant, les comédies, avec la main légère d'Aristote, ont immédiatement commencé à être considérées comme le genre le plus bas.
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On pense que l'ouverture officielle du théâtre mondial a eu lieu pendant le Grand Denys en 534 avant JC, lorsque le poète Fespid a attiré l'acteur pour les réciter pour le son plus solennel de ses poèmes.
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Les poètes athéniens aimaient tellement l'idée d'attirer des récitants qu'ils commencèrent à utiliser leurs services les uns après les autres pour surpasser leurs rivaux. Le dramaturge Eschyle a ajouté deux récitants à la chorale générale et Sophocle trois.
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Les citoyens romains, contrairement au grec, considéraient l'art du théâtre comme bas, presque honteux. Si au début ils empruntaient beaucoup aux Grecs, puis au fil du temps l'art du théâtre se dégrada d'eux. Sur scène, pour les Romains, l'important n'était pas la pensée posée par le dramaturge dans l'œuvre, mais le divertissement. Par conséquent, les batailles de gladiateurs étaient très populaires auprès du public. Certains des meilleurs exemples étaient les représentations de mimes et de pantomimes.
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Pour la plupart, retravaillant des œuvres grecques anciennes pour la scène, le Théâtre romain a néanmoins réussi à présenter au monde plusieurs œuvres immortelles de dramaturges tels que Sénèque, Plavt, Ovide et Apulée.
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À l'ère du début du Moyen Âge, pendant l'offensive agressive du christianisme, le théâtre a été violemment déraciné par le clergé de la société. Et, puisqu'il a duré environ six siècles, le théâtre a survécu presque par miracle, brisant la seule fenêtre qui était possible à l'époque: les liturgies d'église et les Mystères.
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Et même plus tard - à la fin du Moyen Âge, aux 12-15 siècles -, être artiste, musicien ou artiste de cirque était assez dangereux. On pourrait payer cela à vie, ayant brûlé sur le bûcher de la Sainte Inquisition. D'une manière totalement inexplicable, l'art théâtral a encore survécu dans cette période sombre, qui a duré près d'un millénaire. Il a survécu grâce aux petites troupes de théâtre errantes jouant les comédies farcies pour la méchanceté du jour et les drames mystères retravaillés.
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Le renouveau a été une gorgée de liberté nettoyante pour tous les arts et le théâtre n'a pas fait exception. Rentré pour peu de temps - pour trouver ses origines - dans des images et des échantillons anciens, l'art théâtral a commencé à se développer rapidement, en utilisant le progrès technique avec puissance et force. Des spectacles spéciaux ont été construits pour les représentations dans les villes. Au fil du temps, des compagnies théâtrales professionnelles en compétition sont apparues, souvent dirigées par des dramaturges: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. Ou l'acteur principal, ou le manager, commandant des drames exclusifs à des dramaturges - par exemple, Marlo ou Shakespeare. Différents types et genres d'art théâtral se sont développés.
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Par la suite, presque jusqu'à la fin du XIXe siècle, le théâtre s'est développé sur la base des tendances esthétiques prévalant à un moment ou à un autre: du classicisme, des Lumières et du romantisme au sentimentalisme et au symbolisme. Les personnages principaux sont restés pendant très longtemps un dramaturge, acteur et entrepreneur.
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Depuis le début du 20e siècle, toutes les esthétiques ci-dessus ont été vaincues, les engloutissant presque, le réalisme. Et avec elle, l'ère du théâtre mettait en scène. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Bertorld Brecht, Charles Dullen, Jacques Lecock - ce sont eux qui, après avoir créé leurs propres écoles et méthodes de théâtre, ont jeté les bases de ce théâtre, de ses domaines qui existent largement dans le présent le temps.
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Le théâtre moderne est lumineux et parfois imprévisible. L'archaïque y est également conservé, où dominent les postulats inébranlables: conflit, événement, action, réincarnation, pièce de théâtre, artiste, metteur en scène. Mais grâce au développement de nouvelles technologies, à l'utilisation du cinéma et de l'informatique, de nouvelles formes de présentation de tout, même le plus archaïque, surgissent, et donc beaucoup est repensé et renaît. Dans un théâtre moderne, des directions telles que les théâtres dramatiques et documentaires, la danse et la pantomime modernes, l'opéra et le ballet coexistent organiquement.
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