Fra Filippo Lippi - l'un des grands peintres florentins, mentor de l'artiste Botticelli, possède l'une des biographies les plus intéressantes du début de la Renaissance.
Biographie
Filippo Lippi est né en 1406 dans la famille d'un boucher, Tommaso di Lippi, dans l'un des quartiers pauvres de Florence. Sa mère est décédée quelques jours après la naissance de son fils et deux ans plus tard, son père décède. L’orphelin de Filippo est repris par la sœur de son père, mais à l’âge de huit ans, en raison de la pauvreté, il a été confié comme novice au monastère de Carmelite del Carmine.
À 15 ans, Filippo Lippi a été contraint de faire un vœu monastique. La vie au monastère n'était pas facile pour lui. Sans aucun intérêt pour la science et les livres, il peint des figures humaines et des caricatures sur parchemin.
Après un certain temps, le mentor Filippo a remarqué ses capacités artistiques. Le jeune homme a commencé à visiter les églises de Florence et à copier les fresques qui s'y trouvent. Ici, le talent d'un jeune artiste a commencé à se manifester, et les moines lui ont demandé de terminer le travail sur les peintures de la chapelle du monastère de Brancacci, que le peintre Masaccio n'avait pas terminé en son temps. Filippo a fait un excellent travail de cette tâche, et il a commencé à recevoir des commandes pour la peinture d'autres églises.
En 1431, le jeune artiste quitte le monastère et jusqu'en 1434 on ne sait rien de ses activités. Filippo se dirige ensuite vers Padoue. Apparemment, il s'y familiarise avec les peintures d'artistes hollandais et français, car, revenu à Florence, son style artistique change.
En 1438, sa vie a radicalement changé. Cosimo Medici le prend sous sa protection, qui lui a fourni des ordres et de l'argent jusqu'à la fin de sa vie. Avec l'aide d'un philanthrope si généreux, Filippo reçoit d'abord une nomination comme aumônier à l'église de San Giovanno, puis il est transféré à l'église de San Chirico près de Florence. Cette période de la vie du maître est considérée comme la plus fructueuse. À cette époque, il crée ses œuvres les plus célèbres, qui expriment le style original et incomparable du peintre. Toujours à cette époque, le jeune Sandro Botticelli est devenu un élève de Filippo Lippi.
Filippo Lippi est décédé alors qu'il travaillait sur un cycle de fresques à Spoletto. Il avait 63 ans. Son patron, Cosimo Medici, voulait enterrer Lippi dans son pays natal, mais les habitants de Spoletto l'ont persuadé de laisser les restes de l'artiste dans sa ville.
La créativité
Pendant la période où Filippo Lippi vivait, la formation des étudiants en peinture ou en artisanat se déroulait dans les ateliers d'artistes. Mais Filippo a été formé en tant qu'artiste à part entière, car il venait d'une famille pauvre et personne ne pouvait payer pour sa formation. Sans aucun doute, des artistes tels que Masacho et Masolino ont influencé son travail. Une visite à Padoue et une connaissance de la technique de la peinture par d'autres maîtres ont donné une impulsion au développement de leur propre style de peinture. Les œuvres de Filippo Lippi se distinguent par l'élaboration de détails et la présence d'un grand nombre de divers petits éléments.
Filippo aimait peindre des tableaux religieux. On retrouve souvent dans son œuvre des scènes de l'Annonciation et de la vie de la Madone. De nombreux historiens de l'art pensent que dans le visage tendre de la Madone, Filippo Lippi a peint ses femmes bien-aimées, puis sa femme. L'artiste a été le premier à écrire ses créations dans un cadre rond. À l'avenir, cette technique appelée "tondo" deviendra très populaire en Italie. De nombreuses œuvres dans ce format apparaîtront chez Sandro Botticelli, qui l'a clairement adopté par son professeur. L'artiste a souvent inscrit des objets architecturaux dans ses toiles. Ils n'avaient pas toujours les bonnes proportions, mais cela a contribué à diversifier la peinture de Filippo, ainsi qu'à recevoir des commandes de décoration sculpturale de tombes.
Filippo Lippi est associé à quelques innovations techniques qui ont joué un rôle important dans le développement de la peinture italienne de l'époque. Lippi a été le premier parmi les artistes de la Renaissance a commencé à écrire des autoportraits dans les compositions de ses œuvres. Son visage plein et rond avec une expression légèrement ironique est visible sur la fresque "Couronnement de Marie" (Galerie des Offices). Nous voyons deux fois l’autoportrait de l’artiste sur cette image: la première fois qu’il apparaît au spectateur comme un moine ordinaire, lui soutenant le menton avec sa main, et la seconde - à l’image d’un évêque en robe verte.
Une autre innovation est le fait que Lippi a été le premier à peindre une scène religieuse dans l'espace intérieur. C'était une peinture "Vierge à l'enfant, anges, saints et prières", commandée par les carmélites.
Les œuvres les plus célèbres de l'artiste sont: «L'Annonciation» (1450), «Autel de Novitsiato» (1445), «Vision de saint Augustin» (vers 1460), «Vierge à l'enfant avec deux anges» (1460-1465).).
