Le réalisateur italien Federico Fellini est un maître et un classique reconnu du cinéma mondial. Il a réussi à devenir propriétaire de cinq statuettes Oscar, et à ce jour est un record. La créativité de ce grand maître a changé l'idée du cinéma et ses capacités.
Fellini dans l'enfance et la jeunesse
Federico Fellini est né en 1920 dans la station balnéaire de Rimini dans une famille de vendeurs ambulants pauvres. À l'âge de sept ans, Federico est devenu élève à l'école du monastère. Et quand il avait dix-sept ans, il est allé à Florence et a obtenu un emploi ici en tant que dessinateur à la maison d'édition Febo. Ses revenus étaient modestes, mais il pouvait complètement se passer de l'aide de son père et de sa mère.
Un an plus tard, Fellini déménage à Rome, où il continue de dessiner de drôles de caricatures pour les journaux - de nombreux lecteurs les apprécient. Et à Rome, Fellini est entré à la faculté de droit de l'Université nationale. Mais il ne voulait pas vraiment être avocat, l'objectif principal était différent - obtenir un sursis du service militaire.
Fellini pendant la guerre
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Fellini a fait ses preuves en tant que scénariste d'émissions de radio. En 1943, sur une radio italienne, on pouvait entendre des programmes drôles sur un couple fictif d'amants - Chico et Pauline. Les scénarios de ces programmes n'ont créé que Fellini. Une fois, on lui a proposé de filmer ces histoires, et il a accepté. L'une des actrices impliquées dans ce projet était la belle Juliette Mazina. Le futur cinéaste aimait beaucoup cette fille, et déjà le 30 octobre 1943 ils officialisèrent leur relation.
En mars 1945, un fils est né dans la famille Fellini, il a été décidé de le nommer, ainsi que son père - Federico. Hélas, le bébé était en très mauvaise santé et est décédé quelques semaines après la naissance. Le couple n'a pas eu d'autres enfants. Mais cela ne les a pas empêchés de vivre ensemble pendant cinquante ans. Autrement dit, Juliette était la seule épouse du réalisateur, et il la considérait certainement comme sa muse.
Sa connaissance du réalisateur italien Roberto Rossellini revêt une grande importance pour la carrière de Fellini (cette connaissance s'est également produite pendant les années de guerre). Fellini a créé le scénario de son film "Rome - une ville ouverte". La cassette est sortie en 1945 et a instantanément rendu célèbres ses créateurs. Le travail de Fellini a été très bien noté; il a même reçu une nomination aux Oscars. Aujourd'hui, le film "Rome - une ville ouverte" est considéré comme un exemple vivant du néoréalisme italien.
Premiers films
En 1950, Fellini a d'abord été noté dans les crédits en tant que réalisateur. Le film "Lights of Variety", tourné avec Alberto Lattuada, a reçu des critiques principalement positives de la part des critiques.
Puis Fellini a mis en scène les films "The White Sheikh" (sorti en 1952) et "Mama's Sons" (1953). Dans une certaine mesure, ils adhèrent à la tradition néoréaliste, mais en même temps, on peut y trouver des traits inhabituels pour cette direction, par exemple, un départ de la structure linéaire du récit, une fixation sur certains détails intéressants.
Un véritable succès a été la photo suivante de Fellini intitulée "The Road" (1954). Elle a amené à la fois lui et sa femme Juliet Mazina, qui a joué le rôle principal ici, la renommée du monde entier et les précieuses figurines d'Oscar.
L'œuvre de Fellini de 1955 à 1990
En 1955, Fellini réalise le film "Fraud", en 1957 - "Nights of Cabiria", et en 1960 - le légendaire "Sweet Life" (La Dolce Vita). Beaucoup considèrent à juste titre ce film comme le summum de la créativité du réalisateur. Ici, il a réussi à montrer la vie comme une sorte de miracle, plein de moments agréables qu'il veut savourer comme une boisson sucrée enivrante. Bien qu'au début en Italie, le film a été vivement critiqué, en particulier, pour la franche scène de strip-tease. Il est également intéressant de noter que dans "Sweet Life" il y a un héros dont le nom de famille est devenu un nom familier - nous parlons du photographe Paparazzo.
Le prochain chef-d'œuvre du film de Fellini s'appelait Huit et demi. Il est sorti en 1963 et est devenu vraiment innovant. Dans cette cassette, le réalisateur italien a continué à monter des expériences, assez audacieuses pour son temps. En d'autres termes, Fellini a été l'un des premiers à utiliser la technique du flux de conscience au cinéma.
A partir du film Juliette et Parfum (1965), Fellini tourne exclusivement en couleur. Au début des années 70, le réalisateur italien a tenté de repenser ses souvenirs d'enfance et de jeunesse dans trois films: la comédie semi-documentaire "Clowns", qui n'a pas été appréciée par le grand public, ainsi que dans les films "Rome" (1972) et "Amarcord" (1973). Amarkord est peut-être l'œuvre la plus politisée du maître. Dans ce film, les réalités de l'Italie fasciste des années 30 sont montrées à travers les expériences du protagoniste - un adolescent de quinze ans nommé Titta.
Dans les années 80, le réalisateur a décollé des enregistrements tels que "Et le bateau navigue …", "La ville des femmes", "Ginger et Fred", "Interview". Dans ces films, des motifs que Fellini a déjà abordés d'une manière ou d'une autre se répètent. Mais aucun d'entre eux n'a obtenu un succès comparable, disons, au succès de La Dolce Vita. De plus, au cours de cette décennie, le réalisateur a été beaucoup critiqué pour son autocitation et sa séparation de la réalité.
Fellini a tourné son dernier film «Voices of the Moon» en 1990. Ici, le réalisateur a montré au public le monde à travers les yeux d'un gentil fou qui venait de quitter l'hôpital psychiatrique.
