Evgeny Bagrationovich Vakhtangov est un homme légendaire, un excellent acteur, enseignant, réalisateur, élève de K.G. Stanislavsky, fondateur du studio étudiant et plus tard du théâtre, du nom de la mort du maître par son nom. Toute sa vie courte mais vibrante a été consacrée à la créativité. Vakhtangov a présenté sa première performance sur scène alors qu'il n'avait que 25 ans.
Ami et professeur d'Evgeny Vakhtangov - K. G. Stanislavsky a hautement apprécié son activité créative. Il l'a appelé le continuateur de son travail et l'un des fondateurs du nouvel art et d'une nouvelle direction - le réalisme fantastique.
Enfance et jeunesse de E. B. Vakhtangov
Eugène est né dans le sud, dans la ville de Vladikavkaz, en 1883, le 13 février. Sa biographie est pleine d'événements significatifs, et pour sa vie pas très longue, Vakhtangov est devenu l'une des figures les plus importantes du théâtre.
Lorsque le garçon est né dans la famille, son père a rêvé qu'il continuerait son travail, développant l'industrie du tabac en Russie, car il était un grand propriétaire d'usines.
La famille a élevé le garçon dans des traditions strictes et, à la demande de son père, après avoir obtenu son diplôme du gymnase de Vakhtangov, il va faire des études à l'université: d'abord à la Faculté des sciences naturelles, puis transféré à la justice. Mais déjà pendant ses études, il se rend compte qu'il ne deviendra pas avocat, car il est incontrôlablement attiré par la scène théâtrale.
Eugene quitte l'université et entre à l'École de théâtre de théâtre, après quoi - en 1911 - reçoit une direction dans le théâtre d'art. Au cours de ses études, il se familiarise avec Stanislavsky et ses nouvelles méthodes de travail avec les acteurs, qui commencent à promouvoir activement auprès des jeunes créatifs et reçoivent le soutien de son travail du grand maître.
La décision de quitter l'université et de reprendre le théâtre, prise par Eugène, n'a pas reçu l'approbation de son père. Il n'a pas soutenu l'art et la créativité, en conséquence, a rompu toutes les relations avec son fils, le privant complètement de son héritage.
Le début du chemin créatif
Pendant ses études universitaires, Vakhtangov prend une part active aux performances des étudiants et aux productions théâtrales. Etudiant en deuxième année, il est le metteur en scène de la pièce "Teachers", créée en 1905. Les étudiants ont travaillé gratuitement, collectant des fonds pour aider les sans-abri et les nécessiteux. Après la première réussie de la pièce, un an plus tard, Eugene organise un studio de théâtre étudiant à l'université et rêve de créer son propre théâtre à Vladikavkaz.
Depuis 1909, Vakhtangov travaille et dirige activement un cercle dramatique. Il a donné de nombreuses performances sur la scène théâtrale de sa ville. Mais le destin l'a forcé à partir pour Moscou après un certain temps. Père était extrêmement mécontent que son nom apparaisse sur les affiches de théâtre de la ville, nuisant ainsi à ses activités et à sa réputation. C'est pourquoi la carrière théâtrale de Vakhtangov dans sa ville natale n'a pas eu lieu.
Après avoir déménagé à Moscou, Eugene commence à travailler activement dans le théâtre d'art, où il participe à toutes les productions.
Adhérent à la méthodologie de Stanislavsky, Vakhtangov organise en 1912 le Studio du Théâtre d’art de Moscou. Il est assisté par un professeur célèbre dans le milieu du théâtre - Léopold Sulerzhitsky. L'enseignement du jeu qu'ils proposent aux étudiants est basé sur la moralité, la sincérité, l'honnêteté, la gentillesse et la justice. La base de toutes les productions réalisées par Vakhtangov sur la scène du théâtre est l'opposition du mal au bien (les représentations "Flood", "Peace Festival", "Rosmersholm"). Pour les acteurs, le plus important était de transmettre au spectateur la richesse du monde intérieur par opposition à l'ascétisme de l'extérieur.
Vakhtangov est invité à enseigner dans de nombreux théâtres et écoles de la capitale; il aide les jeunes créatifs qui créent des théâtres amateurs à choisir un répertoire et enseigne les talents d'acteur des futurs assistants de théâtre. Le plus souvent, Evgeny Bagrationovich se produit dans le studio Mansurov, auquel il traite avec admiration et amour. C'est ce studio en 1920 qui sera appelé le Drama Studio, et plus tard - le State Academic Theatre, qui sera plus tard nommé d'après Evgeny Vakhtangov.
Théâtre dans le sort de Vakhtangov
Toutes les productions que le réalisateur a réalisées après la révolution étaient basées sur le sort du peuple russe, ses sentiments et ses aspirations liés à l'histoire et aux événements de ces dernières années. Il a parlé des problèmes sociaux, des actes héroïques et des tragédies de la vie.
En même temps, Vakhtangov pose des performances de chambre dans lesquelles il se produit non seulement en tant que réalisateur, mais aussi en tant qu'acteur. Il est constamment en recherche créative, explorant de nouvelles techniques et techniques. Peu à peu, l’approche de Stanislavsky et le cadre dans lequel il limitait les acteurs cessèrent de lui convenir.
Le prochain passe-temps d'Eugene est les idées de Meyerhold, et il travaille sur de nouvelles images et joue avec une approche complètement mise à jour. Mais cette méthode n'inspire pas non plus Vakhtangov depuis longtemps et progressivement il développe sa propre méthodologie, sensiblement différente de celles qu'il utilisait plus tôt. Vakhtangov l'appelle «réalisme fantastique» et crée son propre théâtre unique.
En tant que professeur et metteur en scène, l'essentiel pour lui était de trouver cette image unique créée par l'acteur, qui différerait de celle déjà proposée et utilisée au théâtre. Il commence à réaliser des productions complètement différentes de celles auxquelles le public est habitué. Pour la décoration, des articles ménagers ordinaires et des articles ménagers ont été pris et décorés à l'aide de lumière et de décoration afin de créer une vue fabuleuse sur les chambres ou les villes dans lesquelles l'action se déroule. Afin de séparer complètement la représentation théâtrale du monde réel et de l'acteur de son rôle, Vakhtangov invite les interprètes à porter des costumes juste devant le public, en plus de leurs propres vêtements. Toutes ses idées ont été pleinement incarnées dans la célèbre pièce "Princesse Turandot".
Après la révolution, Vakhtangov va créer un théâtre folklorique, différent de ceux qui étaient dans la Russie tsariste, afin de rapprocher le plus possible l'art théâtral du peuple. Il travaille constamment sur de nouveaux projets, avec l'intention d'incarner sur scène les images de gens formidables et leur histoire. Ses plans incluaient la mise en scène de la pièce "Caïn" basée sur le travail de Byron et de la Bible. Mais malheureusement, toutes ces idées n'étaient pas destinées à se réaliser dans le cadre de la mort de Vakhtangov.
