L'artiste français Georges Braque est à juste titre considéré comme le fondateur de la direction moderniste de la peinture - le cubisme. Bien que, selon les historiens de l'art, les premiers cubistes aient été Paul Cézanne et Pablo Picasso. Cependant, Braque a le plus d'ouvrages écrits de cette manière.
Georges Braque n'a pas limité son travail à la peinture et au graphisme. L'artiste s'est engagé dans la création de vitraux; sculpture sophistiquée et expressive qui résonnait avec l'archaïque grec; travaillé comme décorateur au théâtre; fait de magnifiques bijoux que les fashionistas de l'époque portaient avec plaisir; Il maîtrise également de nombreuses techniques de l'art appliqué.
Biographie
Le futur artiste est né en 1882 dans la banlieue de Paris - Argenteuil. Cet endroit était autrefois glorifié par les impressionnistes. La famille Georges possédait un atelier d'intérieur - s'occupait de décoration. Dès son plus jeune âge, son père lui a appris son métier, lui a appris à travailler comme décorateur et à comprendre l'esthétique des locaux d'habitation. Et quand son fils a grandi, le chef de famille l'a envoyé suivre les cours d'un décorateur au Havre. Plus tard, le jeune maître étudie toujours à l'École des beaux-arts de Paris.
C'est cet établissement d'enseignement qui l'a aidé à se familiariser avec les nouvelles tendances de la peinture. Georges était particulièrement attiré par le travail de Matisse, et il s'est lié d'amitié avec le cercle des «fauvistes». À cette période de sa vie, il peint constamment des paysages remplis du soleil du sud et des couleurs vives de la Provence - ils semblent saturés de l'émeute de la nature dans le sud de la France. C'étaient des œuvres très décoratives, mais il y avait déjà des notes d'une nouvelle tendance - le cubisme, car la clarté de la composition distinguait ces paysages des peintures des Fauvistes.
Cubisme
Un peu plus tard, Mariage s'intéresse à l'art de Cézanne et de Picasso, ce qui entraîne un changement notable dans le style de l'artiste. Les anciennes formes fluides sur ses toiles ont été remplacées par de puissants volumes géométriques; les couleurs vives se sont étouffées: il y avait des tons ocre jaunâtre, verdâtre et gris-bleu, comme ceux de Cézanne.
Un cas amusant est lié à l'image des «Maisons dans le domaine» de Braque: lorsque le célèbre artiste Matisse l'a vu, il s'est exclamé: «Que sont ces cubes?». D'où le nom de la direction de la peinture - «cubisme», qui était populaire au XXe siècle.
Depuis 1910, l'artiste a légèrement changé le style d'écriture: ses cubes deviennent plus petits, leurs visages remplissent toute la toile, ont des formes différentes et sont fantastiquement placés sur la toile. Ce n'était plus une image d'un objet - plutôt, dans son travail, le mariage cherchait à transmettre une certaine image, un symbole, son idée de l'objet.
Celles-ci étaient très originales, mais complètement dissociées des tracés de réalité avec le libre jeu des plans de couleurs, des contours, des objets divers, des inscriptions. Le mariage utilisait souvent des effets décoratifs complètement nouveaux pour la peinture à cette époque, ce qui créait un sentiment de vie et un rythme de la grande ville.
