Joan Miro est une artiste, graphiste et sculpteur espagnole. Sa direction était l'abstraction. Miro était proche du surréalisme. Les œuvres du peintre ressemblaient à des dessins d'un enfant. Ils contiennent des figures qui ne ressemblaient à des objets réels qu'à distance.
Joan Miro-i-Ferrat était un maître reconnu de l'alogisme. La gloire lui est venue à 32 ans. La biographie du peintre a commencé à Barcelone.
Chemin vers la vocation
Le futur peintre est né le 20 avril 1893 dans la famille des boîtiers en argent du maître horloger. Le talent du garçon a été remarqué par son professeur d'école. Le dessin étudiant, réalisé par Joan, huit ans, a été conservé. La création du garçon s'appelle "Pédicure".
Un adolescent de quatorze ans a été envoyé pour suivre des cours de comptabilité. Mais il décide de suivre des cours du soir à l'école des beaux-arts. Les parents ne s'y sont pas opposés, mais n'ont pas approuvé. Après avoir terminé ses études en cours en 1910, Miro a commencé à travailler comme commis dans une épicerie.
Deux ans plus tard, une décision ferme est prise de commencer la carrière d'un artiste professionnel. À Barcelone, il entre à la Francisco Gali Academy. Là, une rencontre avec le futur assistant, maître-céramiste Lawrence Artigas a eu lieu.
Joan est devenue l'une des meilleures étudiantes de l'institution. Au cours de ses études, il crée en 1914 le premier tableau significatif "Farmer". En 1920, Miro se rend à Paris. Il a passé plusieurs années dans la ville. L'influence notable sur le travail de Joan a eu des peintres à la mode de Paris.
La première exposition de l'artiste novice a eu lieu en 1928. Elle montrait des peintures attribuées plus tard au genre du fauvisme catalan. Elle a échoué.
Se gagner
Joan n'a pas obtenu beaucoup de succès pendant cette période. Un an plus tard, le Groupe Courbet est fondé. La jeunesse ambitieuse et talentueuse a défié l'art traditionnel de l'Espagne. Les œuvres de Joan de cette époque ont reçu de nouvelles portions de réalisme poétique. Cela est particulièrement visible dans le "Paysage de Montroig". La perspective s'est sensiblement approfondie, des couleurs vives sont apparues dans les détails, superposées à une couche épaisse, toutes les petites choses ont été dessinées très soigneusement.
Le réalisme poétique s'est terminé avec le tableau "Ferme". Dans ce document, le maître a tenté de transmettre la richesse du monde à sa Catalogne natale. Pendant longtemps, personne n'a voulu acheter une œuvre. Ernest Hemingway ne l'a acheté que par versements.
En France, une connaissance avec le poète André Breton, l'auteur du manifeste du surréalisme. L'idée des symboles et de l'inconscient a choqué le jeune artiste. Il a changé sa manière habituelle d'écrire et a commencé à travailler dans le genre du surréalisme, donnant à son monde des traits semi-fantastiques d'auteur.
En 1925, une exposition personnelle de Miro se tient à Paris. Cette fois, le succès a dépassé toutes les attentes. La ligne était à l'entrée, les peintures ont été vendues instantanément, les critiques se sont disputées pour louer le maître. Immédiatement, le nom de Miro est devenu célèbre.
Famille et peinture
En 1932, il revient à Barcelone. Le maître n'a pas trouvé sa place dans la société des surréalistes. Le dessin du sujet a perdu tout intérêt. Maintenant, le peintre s'intéressait à la musique de la couleur. Il a qualifié l'absence de figures reconnaissables de reflet d'un état spirituel, d'un désir de s'éloigner des stéréotypes. L'approche a été approuvée.
Avec un grand succès, le maître a été exposé à Paris, en Amérique, à Berlin et à Londres. Son exposition a eu lieu à Barcelone. La peinture inutile était étonnamment expressive. Le déclenchement de la guerre civile espagnole a surpris l'artiste en train de préparer une exposition personnelle à Paris.
À cette époque, Miro avait déjà organisé une vie personnelle. Pilar Zhunkosa est devenue son épouse en 1929, un enfant est né dans la famille un an plus tard, sa fille Maria. Avec eux, le maître est resté en France. Dans les années trente, les œuvres "Peinture", "Composition", "Reaper", "Nature morte avec une vieille chaussure" ont été présentées.
La quarantaine a été marquée par la création d'une série de gouaches. Lorsque les troupes allemandes sont entrées en France, le peintre est retourné en Espagne. Il s'est installé à Majorque, la patrie de sa femme. Durant cette période, un cycle de peintures "Constellations" a été créé. Son travail "Constellation: Morning Star" a été reconnu comme la plus haute réalisation du maître.
