Tout instrument de musique a besoin d'un interprète. Sous les doigts sensibles du maître révèle la véritable essence de l'œuvre. Et cela est particulièrement important lorsqu'un instrument est compris comme un orchestre entier.
Il est difficile d'imaginer combien une oreille subtile, une compréhension de l'œuvre, une perception vivante devraient avoir un chef d'orchestre. C'est un maître qui saisit chaque note à la volée, une nuance subtile qui comprend les défauts, suit les dissonances et les échecs les plus invisibles du corps appelé un orchestre. Si un joueur a besoin d'un instrument séparé, alors un orchestre a besoin d'un chef d'orchestre, car pour une personne, tout l'orchestre est l'instrument même sur lequel de merveilleuses mélodies peuvent être jouées.
Conducteurs - d'où viennent-ils
Il est intéressant de noter que la direction de l'art n'a finalement pris forme qu'au XIXe siècle. Cependant, déjà dans les premiers bas-reliefs des civilisations assyriennes et égyptiennes, il y avait des images où une personne avec une sorte de baguette contrôlait un groupe de personnes jouant des instruments de musique. Quelque chose de similaire s'est produit dans la Grèce antique, où une personne spéciale contrôlait la performance de la musique à l'aide de gestes de la main.
Le parent le plus proche de la baguette du chef d'orchestre est l'archet de violon, car c'est le violon solo ou le premier violon qui donnait souvent le rythme.
Il faut dire qu'au début du développement de la performance orchestrale, ce n'était pas aussi compliqué qu'aujourd'hui. Et le chef d'orchestre n'était pas toujours nécessaire. En partie par le développement ultérieur et la complication régulière des œuvres, l'art du chef d'orchestre était justifié, ainsi que la nécessité de celui-ci.
19e siècle - chefs d'orchestre de notre temps
Une complication supplémentaire de la musique symphonique, une augmentation du nombre d'instruments dans l'orchestre, exigeait que tout cela soit supervisé par une personne spéciale - le chef d'orchestre. Il tenait dans ses mains un bâton spécial sous la forme d'un tube de cuir ou enroulait simplement des notes dans un tube. Le bâton en bois familier à tous n'est apparu qu'au début du XIXe siècle. Le chef d'orchestre viennois Ignaz von Mosel a été le premier à l'utiliser.
C'est intéressant, mais au départ pour la décence le chef d'orchestre dirigeait l'orchestre, face au public.
Dans la pratique des interprètes, il y avait une tradition selon laquelle les compositeurs eux-mêmes exécutaient souvent leurs œuvres. Ils ont fait des tournées avec leur propre orchestre ou joué de la musique dans un lieu de résidence permanent. Dans ce cas, le compositeur a agi comme chef d'orchestre.
