Jan Vermeer Delft - peintre néerlandais, maître de la peinture de paysage et de genre. L'artiste le plus mystérieux et inexplicable du XVIIe siècle, dont le nom est à l'égal de Rembrandt, Hals et de Hoch. Il est souvent comparé à Léonard de Vinci, pour un petit nombre d'œuvres et longtemps pour créer ses tableaux. Aucun autre peintre n'a revendiqué son génie dans un si petit nombre d'œuvres.
Brève information sur Vermeer
Très peu d’informations nous sont parvenues sur la vie de l’artiste. On sait que Jan Vermeer est né le 31 décembre 1632 dans la ville de Delft (Hollande méridionale). Son père était entrepreneur et commerçant. Il contenait une auberge à la mode, négociée en tissus de soie, art et antiquités. Le nom Vermeer est un surnom, traduit du néerlandais est traduit par "réussir", "multiplier". D'autres orthographes du nom du peintre sont Johannis van der Mer, Johannis ver Mer. Plus tard, la version la plus courante du nom du grand artiste était Vermeer Delftsky.
Jusqu'à aujourd'hui, il n'a pas été établi avec précision qui était l'enseignant de Vermeer, mais on sait que l'artiste néerlandais Karel Fabrizius, qui a également vécu et travaillé à Delft, a eu une grande influence sur son travail.
En 1653, Jan Vermeer épousa Katharina Bolnes. Au cours des vingt années de mariage, ils ont eu 15 enfants, dont quatre sont morts en bas âge. Vermeer a vécu une vie très courte. En 1675, il mourut d'une crise cardiaque à l'âge de 43 ans. Il a laissé de nombreuses dettes à sa grande famille. Après la mort du peintre, sa veuve a refusé un héritage en faveur des créanciers.
Vermeer art technique
Dans ses œuvres, Vermeer dépeint le plus souvent des scènes de tous les jours, ainsi que des femmes de la classe moyenne et leurs servantes. La manière d'écrire les peintures de l'artiste était tout à fait unique. Jan Vermeer n'a pas mélangé les peintures et chaque frottis a été appliqué séparément. Ensuite, ces segments individuels des peintures ont formé un travail complet. Il a écrit avec des traits pointillés si fins qu'ils ne peuvent être examinés qu'avec une loupe. Deux siècles plus tard, des artistes pointillistes (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) commencent à appliquer cette technique. À la fin du XVIIe siècle, lors de la vente aux enchères de ses œuvres, Vermeer ne compte que 21 œuvres. Au cours des XIXe et XXe siècles, les critiques d'art recherchent activement ses œuvres. Aujourd'hui, il existe 36 ou 39 tableaux du peintre (selon diverses sources). Pendant 20 ans de sa vie créative, il a écrit environ 40 œuvres. En raison de la lenteur de l'écriture, l'artiste avait peu de commandes. C'est pourquoi on pense que Vermeer n'a pas gagné d'argent avec son travail. La poursuite des affaires de son père assurait le bien-être économique de sa famille.
Vous trouverez ci-dessous des descriptions des peintures les plus importantes de Jan Vermeer, des années approximatives de leur création et de leur emplacement moderne.
"Vue de Delft"
(ch.1660-1661, Mauritshuis, La Haye)
Dans le tableau «Vue de Delft», Vermeer a représenté un magnifique paysage panoramique de sa ville natale depuis l'eau. De la large embouchure de la rivière, les hauts murs de pierre de Delft semblent se développer. L'eau pour les Hollandais à cette époque était d'une grande importance, elle était considérée comme la principale artère de transport qui facilitait la prospérité commerciale. Sur la toile, des arches sculptées dans les murs sont clairement visibles, à travers lesquelles des navires avec diverses charges sont entrés dans la ville. Le ciel bleu avec des nuages blancs moelleux rend ce travail particulièrement poétique.
"Grive"
(vers 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
Dans cette œuvre, l'artiste dépeint une image féminine dans une atmosphère plutôt ordinaire. Une femme de chambre gonflée et costaud versant du lait dans une cruche, que Vermeer admire clairement. La modestie, la chasteté et la concentration sur le processus se lisent dans toute l'apparence d'une femme. Le jaune et le bleu vif étaient clairement les favoris de la palette de couleurs du peintre. Sur la photo, ces deux couleurs contrastent favorablement avec la couleur blanche du lait, le mur et la casquette de la femme.
"Femme tenant une balance"
(vers 1663-1664, National Gallery of Art, Washington)
Ce travail a une lecture allégorique, qui peut être interprétée de différentes manières. Il représente une femme qui attend un bébé. Elle tient des écailles vides situées au-dessus de la table. Sur la draperie bleue se trouve une boîte à bijoux ouverte. Vermeer place l'image d'une jeune femme sur le fond d'un tableau représentant le Jugement dernier, que le Christ dirige. Jésus-Christ pèse les péchés et les vertus des pécheurs et des justes, et une femme pèse les perles en triant les perles. Mais, malgré le fait que toute la pièce soit plongée dans l'obscurité, elle est illuminée par la lumière divine. Ce rayon de lumière brillant sonne comme une bénédiction du Christ, car elle doit donner vie à un autre être. De plus, l'image du Jugement dernier nous rappelle l'agitation terrestre et la futilité des biens du monde. De nombreux historiens de l’art pensent que l’épouse de l’artiste, Katarina Vermeer, a posé pour cette photo.
"Dentellière"
(vers 1669-1670gg., Louvre, Paris)
Le processus du travail féminin inspire indéniablement Vermeer. Cette image représente une fille tissant une dentelle fine et gracieuse. Elle est très concentrée sur ses travaux d'aiguille. Tous les détails de ce processus sont si artistiquement représentés par l'artiste que nous pouvons voir non seulement un oreiller pour les aiguilles, des bobines, un livre, mais aussi distinguer la texture des fils fins au premier plan.
"Fille lisant une lettre par la fenêtre ouverte"
(vers 1657, Galerie des maîtres anciens, Dresde)
Cette image est considérée comme l'une des plus mystérieuses des œuvres de l'artiste. Beaucoup d'histoires et de conjectures différentes ont été écrites à son sujet. La toile représente la chambre d’une fille. Elle tira le rideau séparant la chambre de la salle commune. Dans la fenêtre ouverte, nous voyons le reflet de son visage sur la vitre, un couvre-lit légèrement froissé sur le lit et un plateau de fruits. Au premier plan se trouve une pêche, qui est cassée en deux. Les historiens de l'art du loisir considèrent cela comme un signe que la fille est enceinte, car l'os de pêche symbolise l'embryon. Une fille lit une lettre, peut-être une réponse de son amant. Mais par son visage, nous ne pouvons pas comprendre si elle a lu la bonne nouvelle dans une lettre ou non. C'est tout le secret et le toucher de cette œuvre.
"Leçon de musique interrompue"
(v.1660-1661, Frick Collection, New York)
L'artiste était très favorable aux relations amoureuses, comme en témoignent plusieurs de ses œuvres. La toile "Leçon de musique interrompue" ne fait pas exception. Dans l'image, nous voyons un professeur de musique et une jeune fille. Apparemment, quelqu'un est entré et ils ont été interrompus, alors la fille regarde le spectateur avec consternation. De toute évidence, cette leçon cache leur sympathie les uns pour les autres. Certains détails discrets nous en parlent. Il s'agit d'une blouse rouge d'une fille, d'un verre de vin sur la table et d'une photo accrochée à l'arrière-plan avec l'image de Cupidon.
