La danseuse de ballet soviétique et russe Valentina Morozova est connue comme la première ballerine Eifman. Pour la talentueuse interprète, l'illustre chorégraphe a créé plusieurs images féminines lumineuses.
Les performances de Boris Eifman sont devenues célèbres dans une large mesure grâce aux excellents danseurs qui y ont participé. Le nom de Valentina Nikolaevna est associé aux meilleures œuvres de la chorégraphe. La ballerine a collaboré avec le célèbre maître dès les premières années d'existence de la troupe.
Le chemin vers les sommets de l'excellence
La biographie de la future célébrité a commencé en 1953. La fille est née à Leningrad le 15 février.
En 1971, elle a reçu sa formation professionnelle à l'école chorégraphique Vaganova. Après ses études, le diplômé a travaillé au théâtre Kuibyshev. Son répertoire ne comprenait que des soirées classiques. En 1978, elle est invitée à la troupe du Théâtre Eifman "New Ballet". Le chorégraphe commençait tout juste sa carrière.
De son propre aveu, l'artiste n'a jamais regretté son choix. Elle est sûre que cela n'a aucun sens de regarder des productions qui ne provoquent pas d'empathie personnelle, n'affectent pas le spectateur émotionnellement. À la surprise de la ballerine, le répertoire traditionnel est resté non réclamé. Les solutions innovantes étaient inhabituelles, mais très vite, Valentina s'est rendu compte que le ballet classique avait disparu à l'arrière-plan.
Morozova a commencé avec des parties lyriques. Cependant, elle s'est progressivement tournée vers un rôle exclusivement tragique, ce qui est rare dans le ballet.
Avec l'avènement de la nouvelle troupe, des artistes devenus célèbres sont venus. Dans le contexte d'Alla Osipenko et John Markovsky brillant au Théâtre Mariinsky, le jeune soliste se sentait en insécurité. Elle était opprimée par un fardeau de grande responsabilité et de timidité devant les luminaires de la scène.
Rôles vedettes
Le premier à rendre célèbre le nom de Valentina Nikolaevna fut le ballet The Idiot. Frost Eifman a proposé le rôle d'Aglaya. Avec elle, ses idoles, Markovsky et Osipenko, ont dansé. Le soliste était très timide à l'idée de travailler sur l'image présentée dans l'œuvre du classique.
Boris Yakovlevich lors des répétitions n'a donné de concessions à personne. Il n'avait pas peur d'utiliser à la fois la méthode du pain d'épice et la méthode du fouet. Souvent, Valentina rentrait chez elle complètement brisée et sûre qu'elle ne réussirait pas. Et tout faire comme le voulait le maître, c'était très difficile. Cependant, Valentina n'a toujours été offensée que par elle-même.
Avec le départ de la troupe Osipenko à Morozova a passé le rôle de Nastasya Filippovna. Son voyage a commencé à révéler l'unicité de son talent «à ses images». Malgré le fait que ce soit Aglaya qui ait été mise en scène pour la ballerine, Nastasya Filippovna est devenue sa fête préférée. La raison de cette reconnaissance était dramatique. La jeune interprète a parfaitement senti son héroïne. Et sa propre expérience d'expériences, elle en avait assez.
Plus tard, elle a déclaré dans une interview qu'elle avait jeté sur scène des expériences accumulées. Dans le même temps, Morozova est sûre que la fête était totalement inadaptée à la diplômée qui venait d'arriver après l'école: elle n'avait absolument rien à dire au public à cause de l'incompréhension de la tragédie des héroïnes de Dostoïevski en raison de son âge.
Curieusement, le plastique d'Eifman était beaucoup plus adapté à Valentina. Son dévouement intérimaire fait d'elle une véritable ballerine de son théâtre. Oui, et des collègues plus expérimentés ont noté précisément son interprétation de l'image. Ils ont vu Valentina comme une artiste déjà établie, avec un talent tragique pleinement révélé.
La reconnaissance
Les artistes et le public ont également été frappés par le rôle de Mother in Requiem, où l'artiste a parfaitement démontré sa maîtrise du plastique Eifman. Et à l'image de Margarita dans le ballet du même nom sur la musique d'Andrei Petrov, le changement de la noblesse retenue de l'héroïne au début en une hypostase de sorcière complètement différente pendant le bal à Woland était choquant. Ce contraste a été montré avec virtuosité.
Avec l'aide de plastique pointu et même flashy, l'artiste a projeté dans le public l'énergie exultante rayonnée par chaque pa. Aucun de ses mouvements ne semblait être une improvisation, pas une étape répétée. L'interprète sur scène s'est transformé en co-auteur à part entière du chorégraphe. La ballerine a prouvé que sa véritable vocation est une danse spirituelle.
Selon les critiques, Margarita en lisant le soliste est extérieurement presque ordinaire, elle ne se distingue des autres que par un feu qui s'embrase dans l'âme. La solitude de son héroïne se manifeste dès les premiers instants de son apparition sur scène. La toute première rencontre avec son âme originelle proche. Maître, donne de l'espoir. Dans la lutte pour elle, toute la vie de Margarita passera. Elle apparaît devant le public non seulement en tant qu'ami, mais aussi en tant qu'étudiante et camarade d'armes de son amant. Le véritable talent était le rôle où l'expressivité des cartables, interprète émotionnelle et son talent d'acteur, le rôle de Teresa Raken dans la production de "The Killer" basé sur le travail de Zola, ont été révélés. Eifman a utilisé dans la pièce la musique de Mahler, Bach et Schnittke. Morozova s'est transformé en un véritable paquet de nerfs depuis la première scène avec un mari malade jusqu'à la dernière apparition, où Laurent et Teresa, tourmentés par leur culpabilité, décident de mourir.