Le XXe siècle a marqué l'art. Étonnamment, dans le contexte du cinéma qui vient d'être inventé, la peinture n'a pas perdu sa position à cette époque, mais au contraire s'est développée rapidement. Les artistes ont vécu une vie créative et sociale active, se sont réunis en groupes et en cercles, ont organisé des écoles de peinture et ouvert la voie à de nouvelles directions dans l'art.
Manuel d'instructions
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Peut-être les artistes "hors normes" les plus célèbres du XXe siècle étaient Salvador Dali et Pablo Picasso. Tous deux sont nés en Espagne au tournant des XIXe et XXe siècles et ont absorbé l'esprit du changement, qu'ils ont incarné dans une liberté créative illimitée. Après des décennies, leur travail est toujours plein de personnages et de mystères non résolus, ce qui provoque une réaction controversée du public.
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Les peintures des deux génies espagnols sont remarquablement différentes des canons de la peinture traditionnelle, ce qui permet aux téléspectateurs non initiés de les rapprocher de la forme d'art conventionnelle «hors de ce monde». Cependant, les méthodes créatives de Dali et Picasso les caractérisent comme des personnes qui ont une vision unique du monde, qui se reflète dans les célèbres toiles.
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Salvador Dali et Pablo Picasso ont reçu une éducation artistique classique, mais déjà au cours des années d'études, ils ont surpris les enseignants avec une approche non standard de la peinture. Les deux artistes sont à l'origine des tendances modernistes de l'art et, voyageant à travers l'Europe, gagnent de plus en plus de supporters dans les cercles bohèmes. Expérimentant avec la couleur, la forme, la perspective, Picasso, avec Georges Braque, est devenu l'ancêtre du cubisme, et Dali, non sans raison, a déclaré: "Le surréalisme c'est moi."
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Pablo Picasso a commencé sa carrière en tant que portraitiste travaillant dans le style classique, mais il a rapidement déclaré l'insensé de la transmission d'un monde réel et visible dans une image. D'où ses tentatives pour regarder l'objet sous différents angles, en représentant tous ses visages dans l'image en même temps. C'est la carte de visite du cubisme - beaucoup de visages et d'angles de vue sur une nature morte et même un portrait, c'est pourquoi il n'est pas immédiatement possible de deviner l'image derrière les formes géométriques volumineuses. L'artiste laisse entendre au spectateur que l'essence intérieure est toujours cachée derrière l'empilement des coquilles extérieures.
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Salvador Dali est allé encore plus loin de la réalité traditionnelle, mettant en évidence son monde intérieur. C’est pourquoi ses peintures sont pleines d’images rêveuses et de reflets des complexes et des peurs de l’artiste. Doté d'une érudition phénoménale, Dali a chiffré des motifs bibliques et mythologiques dans ses toiles, repensant largement le point de vue traditionnel sur les histoires éternelles.
Faites attention
Les œuvres des deux artistes ont trouvé leur place non seulement dans les musées. Fait intéressant, l'auteur du dessin bien connu de la colombe du monde est Pablo Picasso, et Salvador Dali a aidé Enrique Bernat, le créateur de Chupa Chups, à trouver le nom et la conception de l'emballage au caramel.
