Le film "Paris, Texas" a été nominé pour quatorze prix. Le film a reçu le prix de la meilleure réalisation, a remporté le Festival de Cannes et le Prix de la critique cinématographique FIPRESCI. Le caméraman est reconnu comme le meilleur dans le genre des longs métrages.
Travis, errant de nulle part, comprend que quelque part il a une famille bien-aimée. Il est inconnu de l'homme que plusieurs années se sont écoulées depuis le moment de sa disparition de la vie d'êtres chers. Une recherche désespérée d'eux-mêmes dans le désert de l'outback américain s'accompagne de l'introduction d'une musique de spectateur et de transe par Paradise Kuder. L'étoile étincelante de reconnaissance de son talent est montée au-dessus de la ville de Paris, au Texas.
Sommet du succès
Les cinéastes aiment beaucoup le genre des aventures sur la route. L'endroit est à la fois une vue luxueuse et l'essence même de la direction, c'est-à-dire un voyage sans fin. Le réalisateur allemand Wim Wenders, la direction du road movie a apporté reconnaissance et renommée. Les célèbres œuvres du réalisateur "Alice dans les villes" et "Faux mouvement" ont été tournées dans le style des aventures sur la route.
Dix ans plus tard, «Paris, Texas» n'est pas seulement devenu l'étape finale de la créativité, mais a également joué le rôle d'un symbole d'adieu à l'influence américaine sur le travail du réalisateur. Dès les premiers plans, Wenders transmet le romantisme et le culte des grandes routes, si vénérés en Amérique dans les années 70 et 80 au cinéma et dans la vie.
Le caractère de la nation s'exprime clairement dans la constance de la dynamique, du mouvement continu. C'est dans cet environnement que le thème de la solitude a été placé. Un trait contradictoire se fait sentir même dans les zones densément peuplées de San Francisco. En raison de ce sentiment, même les plus beaux paysages de l'image sont déserts.
Le symbole principal de la solitude est une image entre les mains du protagoniste. La photo montre un site désertique dans la ville américaine de Paris. Le personnage joué par Harry Dean Stanton est une expression de cette essence. Lui, comme le héros d'un western, est asocial, cherche à rester à l'écart de la société et est donc seul.
Quatre ans d'errance dans l'inconnu, de retour dans la famille grâce à un heureux accident, et d'acquérir le sens apparent de la vie ne signifie pas trouver le vrai bonheur. Un rêve se matérialise à première vue. Cependant, l'éternel vagabond se transforme lui-même en fantôme dans les étendues infinies de la Californie. À la poétique de l'aliénation, Antonioni dessine un fil à peine perceptible.
Les composantes du succès
La magie de la bande originale de Paradise Kuder renforce encore la sensation de vide. La guitare slide comme si elle diffuse des notes pleines de mélancolie et de tension. Le compositeur anticipe le carrefour, devenu un repère dans sa biographie, avec la tonalité de l'œuvre. La rareté de la musique méditative tombe sur la saturation lumineuse des nuances des paysages.
Le caméraman Robbie Muller a donné au drame familial local une échelle infinie, poursuivant le "road movie" de Jarmusch. Il utilise habilement la combinaison pour obtenir l'effet. D'abord, des collines majestueuses apparaissent qui règnent sur tout, poussant à partir des plaines désertiques, puis elles sont remplacées par une jungle de béton.
Le film appartient à des représentants atypiques du genre. Il n'y a pas de dynamisme dans cette aventure sur route, aucune dynamique ne se fait sentir. Wenders a transmis la tristesse romantique du continent européen dans le Sud transatlantique. La solitude volontairement soulignée ne disparaît pas, enveloppant chaque image. Plus près de la fin du film, une ambiance presque utopique se crée, faisant référence à «Woman in the Sands» de Kobo Abe.
Mais le héros des Wenders européens reste un Américain, un vrai héros occidental. Il ne mène pas une vie sédentaire, son âme a besoin d'errance, et c'est un pèlerinage long dans sa vie. La reconnaissance du travail à Cannes a encore plus honoré le film sur l'Amérique.
La photo a été prise exclusivement pour des Européens déçus de tout. L'intrigue est empruntée au mythe antique, le décor est emprunté aux westerns, le motif de la mémoire perdue et retrouvée complète la bande. Cela prouve le désir du réalisateur pour un équilibre unique entre l'intellect et l'énergie corporelle, l'élévation de la routine quotidienne pour le panorama de la grandeur.
Du désert sans fin, le héros de Travis passe sous les accords de guitare chantants envoûtants. Le personnage fuit le désastre de rompre avec sa femme qui a quitté son mari et leur enfant. Le frère de Travis, Walt, aide progressivement son frère à restaurer sa mémoire, à revenir aux racines et à lui-même. Le tournant de la carrière de Wenders fut précisément ce travail. Le réalisateur connaît très attentivement ses propres sentiments mutuels avec la société, essayant de trouver son chemin.
