Mikael Tariverdiev est principalement connu comme l'auteur de la musique des films "Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!" et "Dix-sept moments du printemps." Il y a plus d'une centaine de films dans lesquels sonnent ses compositions. Le nombre de chansons qu'il a écrites a également dépassé la centaine. Il a écrit de la musique pour de grandes productions théâtrales: ballets, opéras et symphonies.
Toute sa vie, il a été entouré de belles femmes qui ont inspiré le compositeur à écrire des mélodies pas comme les autres. Il ne pouvait se choisir d'autre domaine d'activité que la musique, car en plus du talent que lui réservait le destin, elle cachait parmi les lettres de son nom la racine mystique de VERDI.
PAR PAGES DE BIOGRAPHIE
Mikael Leonovich est originaire de Géorgie. Il est né à Tiflis (plus tard - Tbilissi) le 15 août 1931. Sa mère Satenik Grigoryevna était une vraie femme orientale - douce et gentille, mais juste et sans compromis. Elle s'est tout donnée à son fils unique, ils étaient donc très proches. Plus tard, le compositeur a admis que sa mère ne lui avait enseigné que de bonnes choses et qu'il n'avait pas oublié ses leçons toute sa vie. Le père de Michael Tariverdiev, Leon Navasardovich, était un Arménien, un commandant rouge. Plus tard, il est devenu un financier prospère, directeur de la State Bank. Mais, comme beaucoup, à cette époque, les hauts fonctionnaires subissaient la répression, laissant la famille sans moyens de subsistance.
Le jeune Mikael était composé de contradictions, étudiait facilement et avec succès à l'école, étudiait la musique, mais en même temps il aimait mal se comporter et appartenait même à un gang local. Après l'arrestation de mon père, j'ai dû oublier de telles farces. Le talent musical a aidé à gagner sa vie. Il a donné des leçons privées de piano.
SUR L'ESCALIER MUSICAL
Mikael Tariverdiev a étudié la musique toute sa vie, changeant constamment de direction et de genre. Il a passé dix ans à l'école de musique du Conservatoire de Tbilissi au piano. Puis il y avait une école de musique chez le grand maître - Shalva Mshelidze. Sur les conseils insistants de sa mère, il est entré au conservatoire d'Erevan. Après sa conquête de la capitale, il poursuit ses études à l'Institut musical et pédagogique des Gnesins, entre dans la classe de composition d'Aram Khachaturian.
Ses romans pour la plupart des téléspectateurs ont d'abord été interprétés par Zara Dolukhanova dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou. Les mélodies de Tariverdiev étaient différentes des autres, il crée un nouveau genre qui ne ressemble ni à la musique académique ni à la musique pop populaire. Cette vague est reprise par d'autres jeunes auteurs de l'époque. Ses compositions captent dès les premiers accords. Ils sont tellement différents, mais la main de l'auteur est visible dans chacun d'eux.
Le célèbre compositeur a beaucoup expérimenté, il a écrit dans différents genres:
· Opéra ("Qui êtes-vous", "Comte de Cagliostro", "En attente").
· Ballets. ("Fille et mort").
· Concerts et symphonies pour orgue, piano ("Tchernobyl").
· Accompagnement vocal pour la poésie d'Andrei Voznesensky, Bela Akhmadulina, Marina Tsvetaeva et autres.
· Musique de films ("La jeunesse de nos pères, " Le roi des cerfs ", " Un homme suit le soleil"
La popularité de Tariverdiev après dix-sept moments du printemps était énorme, mais cela lui a coûté très cher. Il était difficile de trouver un langage commun avec la réalisatrice Tatyana Lioznova, mais cela s'est avéré être une bonne union créative avec Joseph Kobzon. Le compositeur et le chanteur se sont compris du fond du mot. Puis il y a eu la vile accusation de plagiat. Un faux télégramme est venu au syndicat des compositeurs, qui a déclaré qu'il aurait volé les mélodies du film au compositeur français Francis Ley. De nombreux amis se sont immédiatement détournés de Tariverdiev et il est tombé en disgrâce. Plus tard, il trouvera un Français qui dit qu'il n'a pas dit de tels mots et n'a pas écrit cette musique.
Son travail a été remarqué et apprécié tant dans notre pays qu'à l'étranger. Il devient un grand gagnant de prix populaires: l'American Academy of Music, la maison de disques japonaise, le festival russe Kinotavr, avec un total de 18 prix.
Il était à la tête de la guilde des compositeurs de films de l'Union des directeurs de la photographie de Russie, le programme International New Names.
La dernière étape de son travail a été consacrée à la musique instrumentale. Mikael Leonovich a composé des concerts pour orgue et violon, préludes choraux.
