Maintenant, le mot «surréalisme» est souvent compris comme quelque chose d'étrange, fantastique, irrationnel. Initialement, le terme dénotait la plus grande tendance dans l'art du début du 20e siècle, qui s'est répandue dans le monde entier.
Un peu d'histoire
En 1924, le poète et écrivain français André Breton publie le Manifeste du surréalisme. Cinq ans plus tard, il publie un deuxième livre sur le même sujet, qui cimente le succès du premier. En même temps en Europe, une nouvelle direction dans la littérature, la peinture, la sculpture, la photographie - le surréalisme. Les adeptes de ce mouvement ont vu l'art «d'une manière différente», ils se sont efforcés de créer une esthétique différente qui allait à l'encontre des notions traditionnelles de la beauté.
Une caractéristique distinctive du travail des surréalistes était l'utilisation de la combinaison paradoxale d'illusions et de formes. Les artistes ont habilement combiné l'imaginaire et le présent dans les peintures. Selon eux, les hallucinations, le délire et le sommeil peuvent se combiner avec la réalité et obtenir une réalité absolue.
La première exposition des surréalistes a eu lieu en 1925 à Paris. Ses visiteurs ont été choqués par les œuvres soumises. Malgré cela, Paris est rapidement devenu la Mecque des surréalistes du monde entier: de telles expositions y ont été organisées avec une fréquence enviable.
Dans les années 70, le surréalisme est une chose du passé, laissant comme héritage ses principes qui sont pertinents aujourd'hui.
