Simon Ouchakov - peintre d'icônes et graphiste russe. En plus des icônes, il peint des peintures murales, des miniatures. L'artiste a également réalisé des gravures sur bois. Le premier des peintres russes a fait droit à ses œuvres.
Doué d'un talent aux multiples facettes et reconnu à la cour, Pimen Fedorovich Ouchakov est entré dans l'histoire sous le nom de Simon. Deux noms pour son temps étaient la norme: le premier était destiné à la vie, et le second, caché, a été donné au baptême et a été tenu secret des étrangers. La date et l'année de naissance exactes de l'artiste sont inconnues, il n'y a pas de données sur sa vie personnelle. Cependant, on en sait beaucoup sur le peintre.
Début du voyage
Sa biographie a commencé en 1626 à Moscou. Un brillant représentant de la dernière période de l'art de Moscou en Russie a fait beaucoup pour le développement de la peinture.
Depuis la construction du Kremlin, une nouvelle période a commencé dans la culture russe. L'image des objets a été abordée dans des astuces innovantes. Les approches de diverses écoles, dont l'italien, sont caractéristiques de l'architecture et de la peinture russes de l'époque. Grâce aux nouvelles tendances, tous les types de créativité ont gagné en décoration, en luminosité des couleurs et en plasticité des images.
Ouchakov est devenu le principal représentant de la transition vers une nouvelle période. Simon a appris les techniques de peinture dès son plus jeune âge. Ni après lui, ni avant lui, à l'âge de 22 ans, personne n'a été accepté au prestigieux poste de dénominateur. Il existe des versions de l'origine Posad de la famille de l'artiste. Cependant, les signatures de ses œuvres indiquent que l'auteur est un noble de Moscou. Ce titre a été reçu plus tard comme une marque de distinction spéciale.
Selon l'un des chercheurs du travail de Simon, un noble, le maître pourrait être héréditaire, car il était capable de maîtriser le métier, et après avoir reçu une éducation, prendre un poste public avec un salaire. Les fonctions comprenaient la création de croquis d'ustensiles d'église en métaux précieux et en émail. En plus de peindre des bannières, Ouchakov a également été chargé de développer des dessins et des motifs de broderie.
Vocation
Malgré la charge de travail élevée, Simon a réussi à écrire des images, devenant un célèbre peintre d'icônes. Il a peint les murs des temples, fait de belles encoches sur ses armes, fait habilement des cartes.
L'étonnante industriosité et l'habileté de Simon n'ont pas échappé à l'attention des autorités. En 1644, les gars ont été transférés au manège militaire. Là, il a pris la position de l'isographe accordé. Alors que le talent s'améliorait, Ouchakov dirigeait les peintres d'icônes de Moscou.
La première œuvre du maître en 1652 fut la célèbre image de la Mère de Dieu de Vladimir. Cinq ans plus tard, la première paternité miraculeuse du peintre est apparue.
La violation des canons d'écriture habituels a fait la renommée de l'image. L'œuvre montre le réalisme des traits, une écriture volumétrique et approfondie. Malgré la présence de cils, la lueur dans ses yeux, l'imitation des larmes, c'est-à-dire l'innovation, l'église a adopté l'icône.
Au total, plusieurs images sont écrites, mais la première est reconnue comme logiciel. À la recherche d'une proximité maximale avec l'ubus avec le visage du Christ laissé dessus, Ouchakov a constamment amélioré son travail. Il a changé des fonctionnalités, supprimé ou ajouté des inscriptions. Le maître lui-même et ses élèves sont devenus les premiers à égaler les peintres occidentaux. Des traits humains ont été introduits dans les portraits. Cette technique n'était pas utilisée dans l'ancienne peinture d'icônes.
L'innovation
Old Believers a sévèrement critiqué les représentants de l'école Ouchakov. Les spas miraculeux, écrits pour la cathédrale de la Trinité, sont très différents des visages des vieux-croyants. Les canons durs dictaient une manière d'écrire loin de la réalité. Ils diffèrent sensiblement des œuvres colorées et légères de Simon.
Pour la première fois dans l'œuvre d'un peintre, le vieux russe et le nouvel art se sont rencontrés. Pour la première fois, le maître a impliqué le "Fryazhskoye", art occidental, perspective, intrigue.
Ouchakov a décrit ses idées sur l'industrie de la peinture contemporaine dans le livre «La Parole à l'Écriture icône curieuse», publié en 1666. Dans son essai, l'auteur a parlé plus progressivement que ce qui était réalisé en peinture. En principe, les miroirs décrivent le désir de précision de l'image. La technique d'écriture innovante proposée a utilisé les plus petits traits, légèrement reconnaissables, cachant la transition de couleur. Les "flotteurs" étaient multicouches.
Avec leur aide, un teint proche du réel s'est formé, le menton a été arrondi, le gonflement des lèvres a été accentué, les yeux ont été soigneusement dessinés. Pour l'introduction, Ouchakov a reçu le surnom de Raphaël russe. Le premier portrait réalisé par le maître, le parsuna, en a montré un nouveau dans l'art.
