Les œuvres d'artistes russes du début du XXe siècle semblent aujourd'hui étranges et incompréhensibles. Des figures plates et maladroites, parfois similaires aux dessins d'un enfant, de nombreuses lignes et taches, achetant une palette de couleurs - c'est l'avant-garde russe.
Comment tout a commencé
Au début du XXe siècle, la peinture, comme beaucoup d'autres formes d'art, avait atteint un niveau si élevé qu'elle commençait à sembler à beaucoup: c'est le point culminant, il n'y a nulle part où se développer davantage. Autrement dit, les artistes sont fatigués de peindre la nature et les portraits dans des proportions et des couleurs traditionnelles. Dans le sillage de telles humeurs, ils ont commencé à chercher de nouvelles voies, formes, méthodes. Et, comme cela arrive souvent dans de telles périodes, ils ont commencé par nier l'expérience antérieure. Les symbolistes pensaient qu'il ne fallait pas représenter la réalité, mais les sentiments humains. Les impressionnistes, au contraire, niaient tout sens et ne considéraient que la forme comme importante, la décomposant en formes géométriques simples et ne reconnaissant que les couleurs de base - jaune, rouge et bleu. Et quelqu'un cherchait la vérité dans l'art populaire primitif.
Cela a donné naissance à de nombreuses tendances dans les beaux-arts européens du début du XXe siècle. Tous ensemble, ils ont commencé à être appelés l'avant-garde, c'est-à-dire avancés, nouveaux. Les peintures de ce genre sont caractérisées par l'innovation et les téléspectateurs choquants.
L'avant-garde russe était la plus pointue et la plus diversifiée. Il est allé plus loin que quiconque dans ses dénégations, mais a également été le plus fructueux. Désormais, les peintures des artistes légendaires d'avant-garde russes sont vendues aux enchères mondiales pour des millions de dollars.
