Dans l'œuvre du peintre russe Robert Falk, le modernisme domestique et l'avant-garde se sont organiquement unis. Le maître a traversé un chemin difficile vers la reconnaissance, ayant acquis une renommée mondiale en tant qu'artiste de théâtre juif yiddish.
Le sort de Robert Rafailovich Falk n'a pas été brisé par la période difficile de la révolution. À bien des égards, sa vie a été influencée par l'éducation spartiate qui a régné dans la famille du peintre.
Chemin vers la vocation
La biographie du futur artiste a commencé en 1886. L'enfant est né le 15 octobre (27) à Moscou dans la famille du célèbre avocat métropolitain. Les parents ont donné à trois fils une excellente connaissance de la langue allemande. Les enfants ont étudié au Peter-Paul-shule, la véritable école de la capitale qui est devenue célèbre pour ses ordres stricts.
Le garçon a montré une capacité précoce à la musique. Les adultes les ont développées de toutes les manières possibles, désapprouvant le talent du dessinateur. Sa famille était considérée comme un passe-temps frivole. Cependant, l'enfant n'a pas choisi la musique, mais les beaux-arts. Robert a commencé à peindre à l'huile à partir de 1903. Il a fermement décidé de devenir peintre après avoir étudié dans une école de studio avec Yuon et Dudich en 1904-1905.
Le choix était désapprobateur, mais les parents n'ont pas pu dissuader le fils. Le jeune homme est devenu étudiant à l'école de peinture, d'architecture et de sculpture de la capitale. Il a reçu une éducation de Konstantin Korovin et Valentin Serov. Grâce à eux, la base de la créativité de l’artiste s’est formée. Dans ses premières œuvres, Falk était un jeu de lumière et de couleur, dans lequel la forme semblait se dissoudre. Les toiles cubiques du premier maître sont inhérentes à la tendresse. Il est appelé le plus lyrique des cubistes et le plus jeune avant-gardiste.
Après avoir terminé le cours, l'artiste est devenu membre de l'association Jack of Diamonds. À cette époque, il s'intéresse au néo-primitivisme. Une œuvre vivante était ses paysages avec un pont et une voile. Les toiles des années 1910 montrent une fascination pour le lyrisme sujet, une passion pour la couleur. Toute la géométrie des cônes, des pyramides et des cubes est imprégnée de douceur et d'un lyrisme étonnant.
Temps de formation
Pour les fonds reçus de la vente du premier tableau, le peintre s'est rendu en Italie. Il a critiqué les directions radicales de l'avant-garde, choisissant pour lui-même le stade analytique du cubisme. Les images du peintre frappent par la forme volumétrique et la saturation des couleurs des taches angulaires, le réalisme, le laconicisme. Chaque objet représenté sur la toile est tangible. Le maître utilise des techniques cubistes pour transmettre l'état lyrique du héros, et non pour mettre en œuvre la manière d'écrire.
Depuis 1913, la fascination du maître pour l'œuvre de Cézanne a commencé. La profondeur de pénétration, la plasticité et le sens du rythme dans les paysages de Crimée sont particulièrement visibles. Il a peint des portraits, des intérieurs et des natures mortes. Ses meilleures œuvres incluent la peinture "Red Furniture" avec une expression envoûtante de la couleur, l'intensité des attentes anxieuses.
Des changements importants dans les plans de l'artiste ont été apportés par les événements révolutionnaires de 1917. Ses peintures de cette période sont caractérisées par un drame et une morosité cachés. De 1918 à 1921, Robert Rafailovich a travaillé au collège de la capitale pour les affaires de l'industrie et de l'art. La protestation contre l'esthétique du maître s'est exprimée dans le maximum d'appel à la simplicité. Robert Rafailovich a enseigné dans des ateliers d'art gratuits et était l'un de leurs organisateurs. Puis il a pris le poste de doyen en eux et a gagné la reconnaissance en tant qu'artiste de théâtre. Depuis les années vingt, l'intérêt pour le cubisme a progressivement disparu; au lieu de cela, l'intérêt pour la composante couleur est venu.
Famille et créativité
En 1909, l'épouse du peintre était camarade de classe à l'école Elizabeth Potekhin. Elle est devenue l'héroïne de l'image "Lisa au soleil". Il a une psychologie propriétaire des portraits du maître. Avec son travail, Falk s'est d'abord déclaré peintre distinctif.
En mariage, le fils unique de l'artiste Valery est né. Il a choisi la carrière d'un graveur graphique. L'union de ses parents a été rompue en 1920.
La nouvelle chérie de Falk était Kira Alekseeva, fille de Konstantin Stanislavsky. Un enfant est apparu dans la famille, la fille de Cyril. Elle est devenue traductrice de poésie russe en français, s'est engagée dans des activités d'enseignement. Son fils, le petit-fils de l'artiste Konstantin Baranovsky, a choisi une carrière d'historien.
La troisième épouse de Robert Rafailovich est la poétesse et artiste Raisa Idelson. Avec elle, Falk se rend à Paris en 1928 pour étudier le patrimoine classique. La «Décennie de Paris» est devenue la période la plus féconde de l'œuvre du peintre.
Il a non seulement reçu de nouvelles impressions et un nouvel état d'esprit, mais a également maîtrisé la technique d'aquarelle aérienne, caractérisée par une subtilité inhabituelle. La manière a reçu une légèreté et une légèreté particulières.
Robert Rafailovich n'a pas pu rejoindre la bohème gaie et bruyante française. Par conséquent, ses peintures véhiculent la solitude et le désir. Paris apparaît dans les œuvres de Falk comme une ville grise et sombre, dépeinte avec un sentiment de tristesse et de légère mélancolie. Après avoir rompu avec sa femme et retourner dans son pays natal, le peintre a rencontré la critique d'art Angelina Shchekin-Krotova, sa compagne jusqu'aux derniers jours.
