A la mention des chefs-d'œuvre de l'art mondial de différentes époques, Léonard de Vinci, Pablo Picasso, Henri Matisse et bien d'autres sont immédiatement rappelés. Mais parmi les noms d'artistes de ce niveau, curieusement, aucune femme n'a été cachée.
Beaucoup ne peuvent pas se réconcilier avec le fait que les grands artistes dans la grande majorité sont des hommes. Ce paradoxe surprend tout simplement certains et en offense même d'autres (pour la plupart des représentants de la belle moitié de l'humanité). Mais il y a une explication historique et psychologique à cette combinaison de circonstances.
Facteurs historiques
Cela devrait commencer par le fait que les femmes ont reçu des droits égaux à ceux des hommes et la possibilité de s'engager librement dans la créativité relativement récemment. Depuis les temps anciens, la principale fonction féminine était de prendre soin de la maison et de la famille. Alors que Sandro Botticelli écrivait ses chefs-d'œuvre, et même à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, lorsque Marc Chagall comprenait les profondeurs de l'art à Paris, les femmes restaient à la maison, effectuaient des travaux ménagers et ne pensaient pas à la renommée mondiale.
Pour certaines institutions éducatives impliquées dans la formation des artistes, les femmes hésitent encore à suivre, bien que leur nombre prédomine dans les petites écoles d'art privées. Néanmoins, ayant atteint l'opportunité de créer librement, au cours des 20-21 siècles, des femmes ayant reçu une éducation artistique, dans la plupart des cas, deviennent graphistes ou enseignantes des beaux-arts, consacrant très peu de temps au développement de leurs talents.
