Nikolai Nikolaevich Uvarov a vécu presque toute sa vie à Riga et est considéré comme un artiste letton. Cependant, sa vie et son travail ne sont pas moins liés à la Russie et à la mentalité russe qu'à la Lettonie. Tikhomirov est un artiste innovant qui a essayé plus de 20 domaines de l'art de la peinture et développé ses propres idées et méthodes de travail originales.
Années d'enfance
Nikolai Nikolaevich Uvarov aimait se dire prince: ses ancêtres du côté du père appartenaient à l'ancienne famille princière des Uvarov. Son grand-père et son arrière-grand-père étaient prêtres de l'Église orthodoxe et ses parents travaillaient comme professeurs de langue russe: père - à l'école, mère - à l'université. Le grand-père maternel d'Uvarova, Samsonov Alexander Matveevich, était un confiseur célèbre dans tout l'Ouzbékistan.
Nikolai Uvarov est né et a passé les cinq premières années de sa vie en RSS d'Ouzbékistan, dans la ville de Tachkent. La date de naissance de l'artiste est le 29 octobre 1941. Au printemps 1946, alors que son fils n'avait pas encore cinq ans, sa mère l'accompagna chez sa sœur à Riga après la guerre, et Nikolai Uvarov y resta pour toujours. Cependant, il a été attiré par sa patrie toute sa vie et il a essayé de se rendre en Ouzbékistan au moins une fois par an. Soit dit en passant, Uvarov a appris à cuisiner son célèbre pilaf, qui a ensuite été célèbre parmi ses amis et parents de l'artiste, précisément à la maison.
Nikolai a commencé à dessiner dans la petite enfance: déjà à l'âge de cinq ans, il a peint des dessins animés sur Hitler détesté. Dans un groupe mixte de jardins d'enfants russo-lettons, où le garçon a commencé à aller à Riga, il a fait une fois une série d'illustrations pour le conte populaire russe "Masha et l'ours". Les enfants et le professeur étaient ravis, puis la mère du jeune artiste a inscrit son fils dans le cercle de dessin du Palais des pionniers de Riga. Le gros avantage était que les enfants recevaient des fournitures - papier, peinture et chevalets. C'est ici que Nikolai Uvarov a commencé à comprendre les bases de la peinture professionnelle. Les cours ont été dispensés par le célèbre artiste letton Auseklis Matisovich Bauskenieks, qui a donné à ses étudiants les bases de l'art classique.
Deux ans plus tard, Uvarov a commencé à fréquenter une institution éducative et artistique plus sérieuse - un studio visuel de la Maison centrale de la culture syndicale, dirigé par Eduard Yurkelis, le célèbre maître de l'aquarelle.
Et dans l'école polyvalente n ° 26, où Nikolai a étudié, il a dessiné toutes sortes de dessins animés amicaux, de caricatures et de «cauchemars» avec un enthousiasme juvénile. Le garçon a bien étudié, lu beaucoup: chaque mois, sa mère recevait un nouveau volume de l'édition en 50 volumes de la Grande Encyclopédie soviétique, et Kolya absorbait littéralement des informations. Il aimait aussi les classiques de la littérature, de la science-fiction.
Formation et début de carrière
Uvarov a obtenu son diplôme de l'école en 1958 et a immédiatement obtenu un emploi: les compétences en peinture acquises au cours des années scolaires étaient suffisantes pour devenir artiste à l'usine de porcelaine de Riga. Deux ans plus tard, Nicholas a été enrôlé dans les rangs des forces armées dans les forces de missiles, il a servi dans l'ouest de la Biélorussie, dans les marais Pinsky. Dans la partie où Uvarov a servi, il y avait une bonne bibliothèque, et le jeune homme a relu tous les livres qui y étaient consacrés à l'histoire de la peinture. Il a également continué à dessiner: «pour lui-même» et «pour les affaires» - il a conçu des stands, des journaux, etc.
Démobilisé en 1963, Uvarov décide de faire des études supérieures dans la profession qu'il a choisie en tant qu'artiste, et en particulier - en tant qu'illustrateur de livres. Il rêvait de devenir étudiant à l'Institut polygraphique de Moscou, mais la première année, il ne pouvait pas passer le concours de 18 personnes pour une place, et l'année suivante le concours a eu lieu, mais la fille d'un écrivain célèbre a été acceptée à la place. Pendant la période de préparation et d'admission infructueuse, Nikolai a travaillé comme élève du concepteur du bureau de design artistique. Et en 1965, il entre dans la première année de la faculté de graphisme de chevalet à l'Académie d'État des Arts de Lettonie. Uvarov se souvint avec beaucoup de chaleur et de respect de ses mentors - Alexander Stankevich, professeur de graphisme appliqué; Peteris Upitis, maître du graphisme du livre; cours de peinture avec Leo Svemps - toutes ces personnes ont contribué à la formation de la personnalité et du professionnalisme de l'artiste Nikolai Uvarov. Pendant son temps libre, l'étudiant travaillait à temps partiel: il dessinait des affiches, écrivait des slogans sur des bannières pour les usines lettones et les usines.
Jeune spécialiste
En 1971, un jeune spécialiste diplômé vient de travailler comme artiste et designer au Bureau d'Esthétique Technique de la Centrale Electromécanique de Riga (REZ P / O "Radio Engineering"). Et s'est immédiatement rendu en voyage d'affaires à Moscou à l'Exposition électrotechnique internationale de Sokolniki - pour organiser le pavillon de l'URSS.
Alors qu'il était encore à l'académie, Uvarov a commencé à comprendre l'étroitesse et les limites du concept «d'artiste soviétique». Il a vu qu'un certain convoyeur travaillait à la formation des artisans, qui devaient ensuite exécuter les commandes selon des règles et des exigences claires. Cette approche de la peinture ne convenait pas à la personnalité créatrice de Nikolai Uvarov. Pour cette raison, il s'est disputé avec son patron et, ne voulant pas devenir un «rouage» obéissant et privé de ses droits, il a démissionné d'une position prestigieuse.
Activités pédagogiques
En 1971, Nikolai Nikolaevich est venu travailler comme professeur de dessin à l'école secondaire n ° 37 de Riga. Il y avait plus de place pour la créativité et le jeune enseignant a progressivement développé une méthodologie originale pour enseigner la peinture aux enfants. La base de cette technique est le développement de l'imagination et de la pensée créative. Uvarov a utilisé tous ces développements dans ses activités d'enseignement ultérieures. Cependant, tout ne s'est pas bien déroulé dans ce travail non plus: la direction ne voulait pas affecter une classe séparée pour les cours de dessin, et Uvarov a dû courir autour des étages et des salles de classe avec des dossiers et des accessoires pour les classes.
Quatre ans plus tard, il est parti pour Jurmala et a commencé à y travailler à l'école n ° 5. Ici, on lui a attribué une chambre, qu'il a conçue selon ses goûts et ses préférences, commandé des bureaux transformables et des chaises cubiques, divers équipements. En conséquence, les étudiants pouvaient changer indépendamment l'architecture de la salle, guidés par le sujet de la leçon.
Ayant terminé sa carrière d'enseignant à l'école, Uvarov a commencé l'enseignement privé et ses cours ont commencé à être très demandés. De nombreux étudiants d'Uvarov ont pu entrer dans de prestigieuses universités mondiales d'art et ont obtenu de brillants résultats dans la profession. Le mentor a enseigné à ses pupilles non pas l'artisanat, mais la philosophie de la créativité de l'artiste, a montré comment un sous-texte philosophique peut être exprimé à travers l'image de n'importe quel sujet ordinaire.
En 1988, Nikolai Uvarov a créé la Balto-Slavic Society, transformée plus tard en la Baltic International Academy. Et ici, toutes ses découvertes et développements pédagogiques ont été utiles, en particulier, sur le développement de la pensée créative et de l'imagination. Depuis 1998, il a même donné un cours spécial sur ce sujet au département de design de BRI - l'Institut russe de la Baltique.
Carrière d'artiste
En juillet 1977, Uvarov a reçu un appel du comité de rédaction du journal letton Sovetskaya Molodezh et a été invité au poste d'artiste en chef. Le rédacteur en chef du journal, Anatoly Kamenev, a fixé la tâche: l'apparence de chaque numéro devrait être intéressante! Et Uvarov a commencé à introduire un système d'illustrations pour chaque colonne. Le travail a été très intense, mais il en valait la peine: le journal a été très apprécié par le Comité central du PCUS et le rédacteur en chef Kamenev a été invité à être promu à Moscou. Le nouveau patron Uvarova Andrei Vasilenok n'était pas aussi créatif et complètement généreux en frais.
Et encore une fois, Uvarov a été contraint de démissionner - cela s'est produit en 1980. Immédiatement, un nouvel emploi est apparu, et une nouvelle période a commencé dans la biographie de l'artiste, qu'il a appelé en plaisantant «médical»: Nikolai Nikolaevich a travaillé pendant huit ans à l'Institut médical de Riga en tant qu'artiste senior dans le département de l'édition: il a publié des manuels méthodologiques, des brochures et des livres. En 1988, Uvarov a été démis de ses fonctions et a commencé à s'engager dans des activités créatives en tant qu '"artiste libre".
La créativité
Uvarov a travaillé dans différentes techniques et styles: graphisme, gravure, huile, aquarelle, encre, crayon, etc. Les genres créatifs de l'artiste sont également divers: paysages, parmi lesquels il y a beaucoup d'images d'Asie centrale, croquis d'architecture urbaine et de nature, caricatures, les fameux "debelins" comme une sorte de dessins animés qui se moquent des phénomènes négatifs dans la société.
Le travail de conception d'Uvarov devrait être mis en évidence dans un bloc distinct: des dessins illustrant l'épopée akkadienne "Gilgamesh", qui est par la suite sorti en édition séparée; travail sur une série d'illustrations pour 38 chapitres de l'Ancien Testament (1975); des illustrations de livres, par exemple, pour le livre pour enfants «Terrible folklore des enfants soviétiques» d'Andrey Usachev et Eduard Uspensky et bien plus encore.
La propre découverte créative de Nikolai Uvarov était la technique de l’écriture à l’huile sur du papier de verre. L'un des plus célèbres de ces tableaux est le pissenlit.
Une autre technique expérimentale et innovante de l'artiste était l'aquarelle avec du café noir fraîchement moulu: dans les dernières années de sa vie, Uvarov commençait chaque matin non pas avec le petit-déjeuner, mais avec l'écriture de trois de ces aquarelles.
Uvarov a puisé des idées et de l'inspiration pour son travail non seulement dans la nature et la vie environnante, mais aussi dans la littérature - par exemple, à partir des travaux de Rabelais, Ray Bradbury et d'autres écrivains.
