Probablement, chacun de nous en mentionnant le nom du grand compositeur russe P.I. Les premières associations de Tchaïkovski seront similaires. C'est la musique inspirée du ballet "Swan Lake" et du magnifique premier concert pour piano et orchestre. Et aussi - le Concours international des artistes interprètes et le Conservatoire d'État de Moscou, dont la principale salle de concert est la Grande Salle.
Le Grand Hall du Conservatoire de Moscou est situé dans la zone piétonne du centre historique de Moscou dans le bâtiment n ° 13/6 sur la rue Bolshaya Nikitskaya. En quittant la station de métro Arbatskaya sur Nikitsky Boulevard, en tournant vers Nizhny Kislovsky Lane et en atteignant Maly Kislovsky Lane, vous arrivez à Bolshaya Nikitskaya. Ensuite - une place avec un monument à Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Et derrière c'est un bel immeuble ancien avec un demi-tube. C'est le glorieux BZK.
Performance architecturale
Le célèbre architecte V.P. Zagorovsky, qui a conçu le bâtiment de la salle de concert pour le Conservatoire de Moscou, a créé une structure architecturale monumentale. De l'ancienne maison de la fin du XVIIIe siècle, qui appartenait à la princesse Dashkova, il ne restait que la façade et le demi-tonond. Dans la conception et la construction, diverses solutions architecturales ont été utilisées, à la fois classiques et inhérentes à l'ère moderne. Parmi eux:
- de nombreux plafonds et colonnes voûtés,
- d'immenses escaliers massifs dans le foyer et des escaliers en colimaçon élaborés menant à l'amphithéâtre,
- fenêtres semi-circulaires et bas-reliefs médaillons,
- pilastres avec ornements floraux et finitions polies.
Le hall d'entrée est divisé en trois nefs et est construit dans l'esprit d'un ancien temple. L'essentiel dans la décoration extérieure et intérieure de la salle est une combinaison de couleurs claires et de lignes strictes.
Grâce à un design aussi magnifique dans la Grande Salle, la capacité académique est combinée avec le style. Il est majestueux et chambre à la fois.
La grande salle a une patronne
En 1901, à l'ouverture de la Grande Salle, la Société du Verre du Nord de Saint-Pétersbourg a présenté au Conservatoire d'État de Moscou un vitrail représentant Sainte Cécile, qui est vénérée par les chrétiens comme patronne de la musique sacrée.
Lors d'un des bombardements de 1941, une fenêtre avec un vitrail a été assommée par une onde de choc. L'ouverture du mur de 5 à 4, 3 mètres de large a été maçonnée et l'image historique perdue a été oubliée pendant de nombreuses années. Dans les «années 90 fringantes», les restes d'un tissu de verre qui avait été conservé jusqu'à ce moment-là ont simplement été jetés dans une décharge. Le chef-d'œuvre a été restauré, et cela a été fait le plus près possible de l'original, car les dessins dimensionnels de l'ensemble du vitrail et de ses fragments ont été conservés. Et une poignée de fragments précieux, que le faiseur de miracles Alexander Bernstein a réussi à sauver par un miracle, a été utilisé pour sélectionner des analogues modernes de vitraux.
Au printemps 2011, après l'achèvement de la reconstruction à grande échelle de la Grande Salle du Conservatoire, le vitrail recréé a repris sa place d'origine dans le hall des stalles.
Le travail de l'atelier, dirigé par Vadim Lebedev, un employé de la restauration et de l'histoire des vitraux de l'Hermitage, a été apprécié et béni par le Patriarcat de Moscou. La consécration a été effectuée par le métropolite Hilarion de Volokolamsk, qui a étudié dans cette université musicale de premier plan dans le pays, et est maintenant membre de son conseil d'administration. Dans le même temps, l'image de la sainte martyre Kikilia (Cecilia) de Rome avec une particule de reliques a été donnée aux musiciens. La relique a respectueusement accepté le recteur du Conservatoire de Moscou, le professeur Alexander Sergeyevich Sokolov.
Grâce à la diligence et à la diligence de nombreuses personnes, le célèbre temple de la musique après la reconstruction a pris vie, a retrouvé sa légendaire «prière» et a gagné encore plus de spiritualité.
Heure classique
Pour passer du quotidien au sublime, il suffit de venir à la Grande Salle peu de temps avant le concert.
Il règne une atmosphère conservatrice particulière. Des expositions consacrées à l'histoire de la musique et à la principale université de musique du pays sont situées dans le hall et les halls à tous les étages. Les affiches de concerts passés et les photographies d'enseignants et d'étudiants du conservatoire de différentes années sont intéressantes. Bustes, statues et peintures, ainsi que des expositions du musée de N.G.Rubinshtein - tout doit communiquer avec la belle. En plus de cela, vous pouvez vous familiariser avec les expositions thématiques d'artistes et de photographes et reconstituer votre collection d'enregistrements de musique classique.
À droite de l'entrée principale de la salle se trouve le tableau de I.E. Repin "Slavic Composers", qui représente une rencontre de musiciens célèbres et peu connus du XIXe siècle. La particularité de cette image est que l'artiste a réuni des personnes qui ont vécu à des époques différentes. Mais ils appartenaient à la même ère musicale, et à cette alliance et contribution commune à la culture mondiale.
Des deux côtés de la salle, de la scène à l'amphithéâtre, des médaillons en stuc avec des portraits d'artistes célèbres sont placés. De grands compositeurs russes - Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rubinstein, Dargomyzhsky, Borodin, ainsi que des maîtres de la musique classique étrangère - Bach, Beethoven, Wagner, Mozart, Schubert, Chopin, regardent l'auditeur des tableaux.
Au-dessus de la scène, un bas-relief représente le fondateur du conservatoire Nikolay Grigorievich Rubinstein, dont le nom a été attribué à la construction de la Grande Salle en 2006.
L'apparition de sainte Cécile, inscrite à l'intérieur lors de la conception des arcs au-dessus des caissons et des escaliers, rappelle son patronage du célèbre temple de l'art. Même dans les éléments de décoration en stuc et dans la structure métallique des luminaires, d'anciens emblèmes musicaux d'instruments à cordes et à vent orchestraux sont visibles - lyre et trompette.
Tout est subordonné à la musique classique et rempli de cette musique.
Roi des instruments de musique
L'une des caractéristiques de la Grande Salle est l'instrument unique installé sur sa scène.
L'orgue a été acheté à Paris, avec l'argent de philanthropes moscovites, sur ordre du magnat des chemins de fer, le baron Sergei Pavlovich von Derviz, dont les enfants ont étudié avec Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Sur la tablette du prospectus d'orgue, l'inscription "le don de S.P. von Derviz" gravée en lettres d'or est toujours conservée.
Le célèbre maître français Aristide Cavallier-Coll a repris la production, dont les instruments ornent la cathédrale Notre-Dame, ainsi que des salles de concert à travers le monde. La conception et la construction de l'orgue ont duré plus de deux ans. Créé au printemps de 1899, cet instrument est la dernière œuvre d'un remarquable maître de la facture d'orgues en Europe et est considéré comme la meilleure incarnation de ses idées créatives. À l'Exposition universelle de X Paris en 1900, l'orgue de Covallier-Coll devient propriétaire du Grand Prix.
Le patriarche ou le roi des instruments (c'est ce que les musiciens appellent l'orgue) a une grande signification académique et pédagogique pour le conservatoire. Au cours des longues années de son ministère dans la musique, il est devenu une partie intégrante des concerts solo, chorale, d'ensemble et symphonique. Contrairement aux orgues du temple, qui ont un volume solennel, l'instrument académique conservateur a un son calme et pénétrant, de sorte que chaque note est audible.
Pour son caractère unique, «mérites colossaux et autorité dans le domaine de l'art pur», le corps du BZK a reçu en 1988 le statut de monument artistique et historique.
