La pièce "Mademoiselle Nitusch" mise en scène par le Théâtre métropolitain Evgeny Vakhtangov évoque une grande variété de sentiments. Chacun le voit et le ressent à sa manière. Certains admirent le jeu talentueux des acteurs, d'autres estiment qu'il y a trop d'expression et de liberté dans leur comportement sur scène. Une chose est claire: la performance ne laissera aucun spectateur indifférent.
Histoire éternelle
Le compositeur Florimon Herve est considéré comme le fondateur de l'opérette française. De toutes ses œuvres, mademoiselle Nitusch, parue en 1883, a reçu le plus de popularité. Sa première a eu lieu sur la scène du Théâtre des Variétés à Paris, puis la sitcom classique a commencé sa marche victorieuse à travers le monde. Dans cette production chorale solennelle et joyeuses danses se mêlent, l'hypocrisie et la cupidité côtoient une jeune soif de vivre. En général, caractérisant l'histoire, nous pouvons dire que la chose principale, bien sûr, est l'amour.
Les événements se déroulent dans la province française de la seconde moitié du XIXe siècle. Denise de Flavigny est le personnage principal de l'opérette. Une jeune fille est élevée dans une pension de famille du monastère, mais rêve depuis longtemps secrètement d'un théâtre. Une fois échappée à un patron strict, elle se retrouve dans l'émission de variétés locale, où se déroule la première de l'opérette. Il s'avère que l'auteur de l'ouvrage est son professeur de musique Celestin. Dans la maison d'hôtes, il se comporte avec prudence et brûle sa vie devant ses portes et compose des pièces musicales pour sa petite amie, l'opéra prima Korina. Une fois de plus, Celesten s'échappe secrètement vers la ville, Denise le suit pour se rendre au spectacle. Ce soir, Korin est scandaleuse et ne veut pas participer à la première, sous son pseudonyme "Mademoiselle Nitusch" vient Denise, qui connaît le jeu par cœur. La performance de la jeune fille résonne dans le cœur du public, le lieutenant Fernand Champlatro présent dans la salle est non seulement subjugué par le talent de l'artiste en herbe, mais lui avoue également son amour. Après une série de malentendus comiques, une fin heureuse s'ensuit.
Il existe une version selon laquelle l'image de Célestin, qui a donné des cours de musique dans une maison d'hôtes du monastère et a créé des opérettes, a été tirée d'Hervé de sa propre biographie. Dans sa jeunesse, il a dû mener une vie similaire.
Des premières aux anniversaires
Pour la première fois, l'opéra Mademoiselle Nitouche a présenté le théâtre Yevgeny Vakhtangov au public en 1944, dirigé par Ruben Simonov. La performance musicale des années de guerre a été un grand succès, et pendant de nombreuses années n'a pas quitté les affiches de théâtre.
Après 60 ans, les Vakhtangans se sont aventurés à mettre en scène la pièce pour la deuxième fois. La première de la nouvelle Mademoiselle Nitouche a eu lieu sur la scène du Théâtre Vakhtangov le 30 décembre 2004. La production, écrite par le célèbre réalisateur Vladimir Ivanov, s'est avérée être un excellent cadeau pour les Moscovites à la veille du nouvel an. Le principal "point culminant" de la performance est qu'un véritable orchestre professionnel y participe, et tous les acteurs chantent en direct et dansent à merveille. Tout cela a apporté la performance non seulement à l'amour des spectateurs, mais aussi à de nombreux prix de théâtre prestigieux.
Pendant de nombreuses années, la représentation poursuit sa procession triomphale. Pendant ce temps, le casting a changé trois fois. Le seul interprète était celui qui interprétait le rôle du chef de la pension "Sky Swallows". Lors de la 300e représentation du jubilé, les trois acteurs ont pris la scène. Le public a eu une chance unique de voir simultanément plusieurs interprètes du rôle de Denise, trois Celestins, Colonels et même les braves hussards qui sont invités du Satire Theatre.
Cast
Le casting actuel du spectacle brille par sa splendeur. Maria Aronova est la seule artiste qui est montée régulièrement sur scène plus de 300 fois en tant que mentor de la maison d'hôtes. Dans la tirelire de l'actrice, de nombreux rôles théâtraux et œuvres cinématographiques. Artiste honoré de Russie est devenu propriétaire de plusieurs prix prestigieux. Son touchante héroïne à lunettes dans Mademoiselle Nitusch fait rire tout le public dans sa voix, même le sceptique le plus strict ne peut retenir un sourire. Éléments de l'image: un immense cul, une morsure fendue et un chignon rouge, ainsi que le cadeau comique de l'artiste, permettent d'amuser facilement le public. Certains pensent que les blagues de l'héroïne Aronova sont quelque peu vulgaires, mais personne ne niera que l'actrice a une énergie incroyable et qu'elle est bonne à chaque apparition sur la scène.
Le rôle de Celesten et Floridor est interprété par Alexander Oleshko. Souvent, le nom de l'acteur est associé à son travail au cinéma et à la télévision. Cependant, le théâtre est la deuxième partie importante de la vie d’un acteur. Un jeune homme talentueux, originaire de Chisinau, il est diplômé avec mention d'un collège et d'un institut de théâtre de variétés. Pour la création de l'image de Célestin, l'artiste émérite de Russie a reçu le Seagull Award du meilleur rôle comique. Dans un autre casting, l'image de Celesten sur scène a été incarnée par l'acteur Viktor Dobronravov.
Le rôle de l'opéra prima donna Korin dans la pièce est interprété par Nonna Grishaeva. Le talent de l'artiste est multiforme: participation à des productions théâtrales, dizaines de rôles dans des films et des émissions de télévision, doublage de films et de films d'animation.
Entre autres acteurs, je voudrais noter la pièce de Vladimir Simonov, Lidia Velezhaeva, Anatoly Menshchikov, ainsi que la jeune et jolie actrice Olga Nemogai dans le rôle de Denise.
Avantages et inconvénients
Le vaudeville pétillant au bord de la farce correspond pleinement aux traditions des productions Vakhtang: "Chapeau de paille", "Dames et hussards", "Vaudeville russe ancien". La musique alterne avec les dialogues humoristiques, donc le temps, tandis que "Mademoiselle Nitusch" dure, passe inaperçu. Tout le reste peut être noté des costumes lumineux et de beaux paysages.
La production est facilement perçue, elle ressemble à une comédie musicale où la musique est jouée presque tout le temps, et de petites pauses sont remplies de répliques. Les héros de la pièce, chantent, dansent, arrangent des farces, faisant ainsi sourire le public. La performance dirigée par le diplômé de l'école Shchukin, Vladimir Ivanov, vouée au succès non seulement une intrigue complexe, mais aussi une pièce imprévisible des acteurs. La pièce regorge de situations comiques. Les personnages tombent à l'improviste, se cachent derrière les rideaux et sous les tables, changent de démarche et même s'évanouissent. En un mot - l'ensemble des timbres vaudeville. Chacun des héros fixe son propre objectif et, par conséquent, atteint le bonheur pour lui-même. Dans la finale de la pièce, trois mariages de personnages ont lieu simultanément.
Parmi les fans du théâtre, il y avait de nombreux spectateurs qui considéraient la production de Vladimir Ivanov comme solide, mais ennuyeuse. Il s'est avéré que le genre d'opérette facile dans la production est plutôt difficile. Dans leurs critiques, les téléspectateurs notent que les actrices remuent en arrière, rient contre nature, leurs yeux gonflés et hurlant bruyamment. Les blagues ne sont pas toujours drôles, et parfois même vulgaires. Certains amateurs de théâtre pensent que dans cette production, il y a trop de choses: la garce, l'innocence, les larmes et même la morosité.
La production manque presque de la musique originale de l'auteur d'Hervé, elle a été remplacée par la chanson française. Ce fait a également trouvé de nombreuses plaintes du public. Selon le réalisateur, il a supprimé les numéros "non gagnants" de la pièce et les a remplacés par des mélodies de compositeurs français pour rendre l'opérette plus légère et plus aérée. Malheureusement, cela a changé l'humeur générale de l'histoire, son charme.
Beaucoup de controverses ont suscité parmi les critiques de théâtre l'image du colonel Alfred Chateau Zhibus. La perruque rouge, la réprimande de bavure et la démarche de cavalerie lui ont donné une bande dessinée spéciale. De manière complexe, une certaine maladresse se fait sentir.
