Mark Zagarovich Chagall, né dans l'Empire russe en 1887, est devenu célèbre en tant qu'artiste du début du modernisme. Les critiques ont appelé Chagall "le dernier survivant de la première génération de modernistes européens". L'artiste s'est inspiré des voyages. Au cours de sa vie, il a visité la France, l'Amérique, l'Allemagne et la Russie. Ce style de vie a inspiré Chagall, l'aidant à développer un style de peinture spécial. Grâce à ce style, Picasso le considère comme le dernier artiste à avoir compris la couleur.
Les meilleures peintures de Chagall lui ont valu une renommée mondiale. Maintenant, ils sont dans les musées les plus célèbres du monde et dans des collections privées.
"Moi et le village", 1911
Les souvenirs d'enfance sur cette photo sont présentés sous la forme d'un puzzle. Les images d'objets, de personnes et d'animaux sont divisées en fragments séparés, mélangées, empilées les unes sur les autres et collectées dans un ordre aléatoire. Ce style de peinture est caractéristique des œuvres du cubisme. Les couleurs vives créent un contraste de rouge, vert et bleu. L'image présente plusieurs perspectives et points focaux. Le symbolisme de l'œuvre se reflète dans la croix pectorale sur la poitrine d'une personne, laissant entendre que ce personnage est chrétien. Trois cercles sont les orbites de la Terre, du Soleil et de la Lune. La toile montre la relation entre l'homme, la vie animale et végétale. L'importance de l'image pour la culture mondiale réside dans la combinaison d'éléments du folklore est-européen, de symboles sémiotiques (par exemple, l'Arbre de vie) et d'un style bizarre qui était considéré comme révolutionnaire à l'époque de Chagall. La peinture est actuellement au Museum of Modern Art de New York, USA.
Portrait d'Amour
Le tableau "Anniversaire" a été peint par Chagall en 1915. L'artiste et sa bien-aimée Bella sont capturés sur toile. L'œuvre a été créée quelques semaines avant leur mariage. Cette création lumineuse et étonnante capture et transmet un sentiment d'euphorie amoureuse.
Les amoureux planent dans les airs dans un tourbillon de grâce, se précipitant vers la fenêtre. De chaque centimètre carré de la toile, un flot de bonheur se déverse sur le spectateur. C’est l’une des histoires préférées de l’artiste - lui et sa femme Bella, flottant dans les airs. L'œuvre se trouve au New York Museum of Modern Art.
"Violoniste", 1913
L'artiste a peint ce tableau en France. Dans la peinture à l'huile, exécutée dans le style du quasicubisme, les moments clés de la vie humaine sont symboliquement affichés: naissance, mariage, mort. Le violoniste représenté sur la photo est un musicien ordinaire et une figure symbolique dont la musique accompagne les tournants du destin d'une personne. La peinture est au Musée Stedelek dans la ville d'Amsterdam, en Hollande.
La mariée, 1950
La peinture, qui fait maintenant partie d'une collection privée au Japon, est une métaphore du monde qui entoure l'artiste et ses convictions. Le monde imaginaire et la réalité y ont fusionné. Sur un fond bleu foncé, une mariée vêtue de rouge symbolise la sensualité et la joie. La paire semble flotter à la surface d'une rivière sombre.
"Au-dessus de la ville", 1918
Une autre illustration colorée de la vie amoureuse de Marc Chagall est capturée dans son intrigue préférée. Un couple volant dans le ciel est le couple Chagall, et l'image elle-même célèbre l'amour du mariage. L'artiste et sa femme survolent Vitebsk, la ville de son enfance. L'œuvre se trouve à la galerie Tretiakov de Moscou.
