Dans l'expression "film sur la guerre", un certain code sacré est crypté, ce qui fonctionne instantanément lors de la prononciation. Peu de russophones se souviendront immédiatement de films sur d'autres guerres: la Première Guerre mondiale ou la guerre avec Napoléon, les Boers ou la guerre des Yankees et des Confédérés. La plupart des premiers à penser à la Grande Guerre patriotique, qui a laissé une marque indélébile non seulement dans le sort des participants, mais aussi dans l'âme des générations suivantes.
Combinant habilement fiction et vérité historique, confrontation entre le bien et le mal, sympathie et empathie pour ceux qui se sont retrouvés dans l'entonnoir des événements militaires tout simplement pas de leur plein gré, ou vice versa - précisément à leur manière - sont les principaux moteurs des intrigues de films de guerre. Les films avec des opérations militaires à grande échelle, des chars et des avions, des explosions et des tirs sont certainement spectaculaires, et la guerre en eux est toujours "très réelle", mais les histoires de films sur des personnes à travers le sort desquelles la guerre a traversé des béliers sont souvent non moins expressives et plus douloureuses dans l'âme, et d'où leur trace est beaucoup plus profonde.
Loin de la guerre
Les histoires sur le sort des gens ordinaires vivant en territoire "pacifique", loin des batailles, sont attirées par le fait qu'ils sont psychologiquement plus proches des téléspectateurs modernes qui n'ont pas "reniflé de poudre à canon", de ceux qui ne peuvent que ressentir comment faire face à l'ennemi et catastrophe au quotidien, au quotidien: entre petits déjeuners, déjeuners et dîners, au travail ou à l'école. Des films tels que Casablanca (Casablanca, 1942, réalisé par Michael Curtis), Cranes Flying (réalisé par Mikhail Kalatozov, 1957) et Twenty Days Without a War (réalisé par Alexei German, 1976) sont consacrés au choc de la guerre et de la vie, de l'amour et de la mort., "Malena" (Malena, réalisateur Giuseppe Tornatore, 2000), "Silence of the Sea" (Le silence de la mer, réalisateur Pierre Butron, 2004).
Stolpersteine - Stumbling Block
En Allemagne, depuis le début des années 90 du siècle dernier, il a été accepté dans toutes les villes et villages sur les trottoirs des maisons, d'où les gens ont été emmenés et comment les sacs de pommes de terre ont été chargés dans les voitures et emmenés dans les camps de concentration pour l'abattage, pour monter des plaques de laiton qui dépassent légèrement à la surface avec les noms des juifs refoulés, des gitans, des Allemands, et cetera. Ces comprimés semblent un peu tomber dessus, mais en toute sécurité - sans conséquences. Les Allemands croient que la lumière, grattant le subconscient, mais un inconfort permanent est nécessaire pour la mémoire. La mémoire constante de civils innocents, la question juive soulevée chaque fois qu'un ennemi commode est urgent.
Films sur la guerre, sur cette partie où les camps de la mort sont montrés et l'horreur quotidienne est créée avec les mêmes objectifs. Bien qu'ils soient extrêmement différents dans l'intensité des émotions et du naturalisme, mais les meilleurs d'entre eux, créés depuis de nombreuses années, certainement ceux-ci - créés par de grands réalisateurs - "Dead Season" (réalisateur Savva Kulish, 1968), "Death of the Gods" (La caduta degli dei, réalisatrice Luchino Visconti, 1969), Remember Your Name (réalisateur Sergey Kolosov, 1974), Life is Beautiful (La vita è bella, réalisateur Roberto Benigni, 1997), Schindler's List, réalisateur Steven Spielberg, 1993, "The Pianist" (The Pianist, réalisé par Roman Polanski, 2002), "The Boy in the Striped Pyjamas" (réalisé par Mark Herman, 2008).
En guerre comme en guerre
La mort. Le quotidien, banal, terrible dans cette routine quotidienne, à laquelle il est impossible de s'habituer malgré tout, est montré dans de nombreux films merveilleux où le champ de bataille est toujours parsemé d'entonnoirs, de boue gris-brun et de sang coagulé - la couleur des hostilités. Les films dans lesquels le sentiment de guerre est tangible et inoubliable sont «Ivan enfance» (réalisateur Andrei Tarkovsky, 1962), «Père d'un soldat» (réalisateur Rezo Chkheidze, 1964), «Zhenya, Zhenechka et Katyusha» (réalisateur Vladimir Motyl, 1967), «Vérifiez sur les routes» (réalisateur Alexei German, 1971), «Dawns are quiet here» (réalisateur Stanislav Rostotsky, 1972), «Ils se sont battus pour leur patrie» (réalisateur Sergei Bondarchuk, 1976), «Aty-chauves-souris, des soldats marchaient» (réalisé par Leonid Bykov, 1977), «Go and See» (réalisé par Elem Klimov, 1985), «In August 44th» (réalisé par Mikhail Ptashuk, 2000), «Brest Fortress» (réalisé par Alexan Dr Cott, 2010).
Le fait qu'il y ait eu d'autres guerres - outre la Seconde Guerre mondiale - sera rappelé par des films aussi merveilleux que «Autant en emporte le vent» (Autant en emporte le vent, réalisateur Victor Fleming, 1939), «Guerre et paix» (réalisateur Sergei Bondarchuk, 1967), "The Law of War / Morant, surnommé" The Tamer "(" Breaker "Morant, réalisateur Bruce Birsford, 1980), " Long Engagement "(Un long dimanche de fiançailles, réalisateur Jean-Pierre Genet, 2004), " War Horse "(War Horse, réalisateur Steven Spielberg, 2011).
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