Tournois de chevaliers et de joutes, belles femmes et leurs cœurs brisés. La sonnerie des épées en cotte de mailles, les campagnes militaires et les conquêtes, une fête de la chair et de l'esprit, les feux de joie de l'Inquisition et de belles sorcières qui rôtissent sur eux - tout cela est notre idée du Moyen Âge, n'est-ce pas?
Les meilleurs films sur le Moyen Âge sont ceux où l'époque se reflète sans embellissements spéciaux, où la beauté des costumes nobles n'entrave pas les yeux et la saleté des rues à travers lesquelles coulent les ordures et les impuretés, et la beauté de l'architecture qui est née alors. Ce sont des films sur des gens forts, luttant pour le bonheur et l'amour, affrontant la douleur et l'injustice, les horreurs et les guerres. Films sur les gens qui surmontent la cruauté du monde.
Créateurs de la belle
"Le Nom de la Rose" (Der Name der Rose, réalisateur Jean-Jacques Annot, 1986) est un traité du grand Aristote sur la comédie, dont la seule copie au monde est conservée dans le département secret de la grande bibliothèque du monastère. Le livre devient une source de crime et de mort, qui est destiné à être enquêté par le moine franciscain William Baskervilsky (interprété par Sean Connery) et son assistant, le novice Adson (Christian Slater). Le film a été créé dans le genre du roman policier historique, visuellement beau et spectaculaire, et tous les personnages semblaient provenir des peintures d'artistes de cette époque. Il contient quelques considérations philosophiques et religieuses, en abondance de coutumes et d'événements médiévaux, et le travail des prêtres dans la falsification de l'histoire du monde est montré dans un naturalisme étonnant.
«Lope de Vega: le libertin et le séducteur» (Lope, réalisateur Andrusha Weddington, 2010) - sans lequel, outre les guerres, le peuple ne pourrait pas vivre au Moyen Âge, c'était sans lunettes. De grands artistes, poètes et dramaturges ont créé l'ère et l'Europe pas moins que les rois conquérants. Mélanger la tragédie avec la comédie à cette époque n'était pas moins un crime que le blasphème, mais grâce aux talents de Lope - à la fois poétique et amoureux - de l'histoire du monde, il a dû le supporter. Pour son temps, il était trop rapide et plein de changements constants, et c'était ce qui était important pour le réalisateur Andrush Weddington. Vous ne devriez peut-être pas chercher dans ce film une biographie fiable ou la facilité d'une histoire d'amour, familière du vieux téléfilm "Dog in the Hay", filmé à partir d'une des pièces d'un dramaturge prolifique. Le film d'Andrush Weddington est bon car il est simple et tourné sans stéréotypes sur l'époque et les poètes. Bien qu'il y ait beaucoup d'amour et de poésie romantique en elle.
"Ghosts of Goya" (Goya's Ghosts, réalisateur Milos Forman, 2006) - les héros du film sont des gens comme s'ils descendaient des peintures du grand peintre. Ceux dont il a suivi le sort, et dont les visages çà et là se retrouvent dans ses toiles et croquis au crayon. Le prêtre Lorenzo (interprété par Javier Bardem) et la belle Inès (Natalie Portman) se sont vus pour la première fois dans des portraits dans l'atelier de maître Francisco Goya (Stellan Skarsgård). Un instant, et leur sort était déjà lié: l'Inquisition dormante, soupçonnant la dissidence et dans un plat de poulet mangé plutôt que de porc, a saisi la fille, et même le lascif prêtre jésuite n'a pas pu la sauver et a été contraint de fuir l'Espagne. Quinze ans plus tard, la France a occupé l'Espagne, massacrant et suspendant la résistance, violant des civils, détruisant la dissidence, mais abolissant également l'Inquisition en route. Les héros se rencontrent à nouveau. Ils ne sont pas beaux, comme le monde qui les entoure. Et seul le Goya assourdi donne de l'espoir, capturant dans son croquis immortel, la mort sur un échafaudage et un nouveau-né dans les bras de la folie.
Chevaliers et belles dames
"Braveheart" (Braveheart, réalisateur Mel Gibson, 1995) - Mel Gibson a pris le film comme base de l'histoire du légendaire héros national écossais William Wallace, qui a combattu avec les Britanniques, et a essayé d'inclure dans son film toutes les idées possibles sur l'époque, l'héroïsme, l'amour pour À la Belle Dame, sur le désir des petites nations invaincues de la liberté. Parmi le fumier, la boue, les batailles, le cliquetis des épées et des couteaux qui brillaient à la gorge des ennemis, des femmes et des enfants, une petite mais grande nation éprise de liberté était née. Et elle est née parce qu'elle a rallié sa vie, puis la mort d'un héros national.
«The Knight's Story» (A Knight's Tale, réalisateur Brian Helgeland, 2001) est l'un des rares films sur le Moyen Âge, réalisé avec un bon sens de l'humour, une ironie exquise dans le genre d'un conte historique romantique. Un garçon d'une famille noble et pauvre, portant une fois l'armure du propriétaire, remporte un tournoi chevaleresque. Avec cela commence ses aventures, victoires dans les tournois et l'amour, ainsi que des ennemis rusés. Ce film a été l'un des premiers véritables succès d'acteur du talentueux Heath Ledger, qui est un vrai chevalier ici sans crainte ni reproche.
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