Un réalisateur populaire dans tout l'espace post-soviétique, Dmitry Anatolyevich Krymov, est également un causeur très intéressant. Il a toujours sa propre opinion sur une variété de questions. Et, bien sûr, il est prêt à parler sans cesse des activités théâtrales modernes. En effet, les tendances actuelles dans la confrontation entre l'école classique traditionnelle d'art théâtral et les idées innovantes pour la formation des concepts de base des productions sont tout à fait pertinentes aujourd'hui. Selon Dmitry Anatolyevich, c'est précisément l'intérêt du consommateur qui est la principale mesure de la vie théâtrale du pays.
Aujourd'hui, l'un des piliers de la culture russe moderne est bien sûr le metteur en scène Dmitry Krymov, dont le génie est actuellement reconnu par toute la communauté théâtrale. Il est membre de l'Union des ouvriers du théâtre de Russie et de l'Union des artistes et a de nombreux prix thématiques, y compris des prix dans des festivals internationaux.
Biographie de Dmitry Krymov
Le 10 octobre 1954, le futur metteur en scène est né dans une famille métropolitaine créative (père est le célèbre metteur en scène Anatoly Efros, et sa mère est critique de théâtre et critique d'art Natalya Krymova). En raison de la vague d'antisémitisme dans notre pays lors de la naissance et de la croissance de Dmitry au conseil de famille, il a été décidé que le garçon prendrait le nom de sa mère. Et, comme la vie l'a montré, cette décision était justifiée.
Après avoir obtenu son diplôme d'un établissement d'enseignement général, Krymov est entré à l'École de théâtre d'art de Moscou (département de production), sur les traces de son célèbre parent. En 1976, diplômé de l'enseignement supérieur, il poursuit sa carrière professionnelle au Théâtre de Malaya Bronnaya. Et ses premiers projets de réalisateur ont été les productions de «Remembrance», «Summer and Smoke», «Living Corpse», «Month in the Village» et d'autres.
Entre 1985 et le début des «années 90», lorsque son père est décédé, Dmitry a principalement collaboré avec le Théâtre Taganka. Ici, les amateurs de théâtre ont pu apprécier son talent de metteur en scène dans les spectacles: "La guerre n'a pas de visage féminin", "Un mètre et demi carré" et "Misanthrope". Cependant, en plus de ses scènes de théâtre natives, le célèbre scénariste a participé à des productions de théâtres situés dans de nombreuses villes de Russie (Saint-Pétersbourg, Nizhny Novgorod, Volgograd et autres), ainsi qu'au Japon et en Bulgarie. Et ses collègues de l'atelier créatif étaient des célébrités telles que Portnova, Tovstonogova, Arye et Shapiro.
Après la mort de son père, Dmitry Krymov a décidé d'abandonner le travail du scénographe et de se consacrer entièrement aux arts visuels. Ce sont la peinture et le graphisme qui l'ont rendu célèbre en France, en Angleterre et en Allemagne, où il a exposé dans des expositions thématiques. Et à Moscou, son travail artistique était largement représenté au Musée russe.
Et maintenant, la galerie Tretyakov et le musée Pouchkine contiennent parmi leurs expositions les toiles de Dmitry Krymov. De 2002 à ce jour, il a commencé à enseigner à l'Académie russe des arts du théâtre. Sous sa direction se trouvent également le Laboratoire de l'École d'art dramatique et un cours d'artistes de théâtre.
Il est intéressant que le metteur en scène considère la posture principale de tout projet de théâtre comme étant précisément le postulat d'un "malentendu du spectateur sur l'intention du metteur en scène". Cela permettra aux amateurs de théâtre de réfléchir et de tirer des conclusions seulement après de longues inférences. Autrement dit, le succès du théâtre moderne réside précisément dans le plan philosophique et psychologique, qui élimine les intrigues banales.
