La période du romantisme dans l'art nous a donné un grand nombre d'œuvres magnifiques, y compris des peintures. Caspar David Friedrich, l'un des représentants de cette période parmi les artistes allemands, était un chanteur de l'être divin, de l'infini, de la mort et de l'espoir.
Biographie
Caspar David Friedrich est né dans la ville allemande de Greifswald en 1974. Sa famille était engagée dans le commerce du savon, et personne ne pensait à l'art. Cependant, Caspar a bien dessiné, donc à l'âge de seize ans, il a été envoyé étudier avec le maître de la peinture, de sorte qu'il lui a enseigné les principales méthodes de dessin. L'adolescent a montré de bons résultats, puis son père l'a envoyé à Copenhague - pour recevoir une éducation à l'Académie des Beaux-Arts. Pendant quatre ans, Frédéric a appris l'art de la peinture, puis est rentré chez lui.
Les artistes sont des gens libres, et en quête d'inspiration ils peuvent parcourir le monde, ce que Caspar a fait. Il a commencé à voyager dans les villes d'Allemagne - il cherchait où il travaillerait le mieux. La créativité elle-même requiert des états différents: aujourd'hui, un artiste a besoin de solitude pour ne pas être distrait du processus, et demain il veut communiquer et obtenir de nouvelles impressions, pour pouvoir ensuite les transférer sur la toile sous forme picturale.
Friedrich considérait Dresde comme le meilleur endroit pour lui et y est resté. Dans cette ville, il rencontre d'autres peintres, se lie d'amitié avec beaucoup. Cependant, un état émotionnel inégal rendait difficile la communication avec lui, car il était parfois sombre et mélancolique, et il était impossible de le remuer avec quoi que ce soit.
Cependant, Frederick n'était pas un résident purement urbain. Il voyageait souvent en Suisse saxonne, dans la Baltique ou dans le Harz. Il aimait particulièrement voyager sur l'île de Rügen. Tous ces lieux correspondaient parfaitement à son humeur mélancolique et aidaient à trouver l'inspiration.
Il peignait principalement des paysages, la nature et l'atmosphère de ces lieux lui ont donc donné matière à réflexion et à des opportunités de plein air.
La reconnaissance
Jusqu'en 1807, Friedrich réalise son travail dans la technique du dessin, puis commence à peindre à l'huile. D'abord, des frères-artistes ont attiré l'attention sur lui, puis il a reçu la reconnaissance du grand public, puis du roi de Prusse lui-même.
Maintenant, le maître pouvait créer sans penser à son pain quotidien, et il dessinait des jours sans interruption. Les mêmes toiles contradictoires sortaient de sous son pinceau comme lui-même: la beauté de la nature dans ses tableaux est un peu sombre, parfois presque apocalyptique. Il a peint de nombreux cimetières, tombes, sépultures. Et s'il s'agissait de paysages marins - les couleurs étaient toujours étouffées et un sentiment de domination de la nature sur l'homme était créé.
Cependant, il vaut mieux regarder les tableaux de Friedrich afin de mieux le comprendre et le ressentir. Les critiques ont écrit qu'il était visible dans ses peintures.
