Il doit y avoir eu un vide dans l'âme de Vincent qu'il a essayé de combler et d'éclabousser sur la toile. Sa vie n'était pas simple et pleine de solitude. À l'âge de 16 ans, il a été rejeté par son premier amour, qui a laissé une cicatrice sur son cœur. Après 8 ans, il se retrouve dans la religion et se torture par la famine et les châtiments corporels. À l'âge de 29 ans, il rencontre une femme tombée - une prostituée, une alcoolique avec un enfant et attend une seconde. Il ne se souciait pas de l'opinion de quelqu'un d'autre et voulait même se marier, mais un an plus tard, il s'est enfui d'elle. Vincent lui a prêté l'oreille, bien que selon d'autres sources il l'ait fait pour Gauguin. Mais, peu importe ce qui s'est passé dans sa vie, il a continué à créer et à peindre. Au cours de la dernière année de sa vie, il a souffert d'une grave dépression et, à l'âge de 37 ans, il s'est suicidé.
Manuel d'instructions
1
Van Gogh adorait l'artiste français Paul Gauguin. Vincent, trouvant une bonne place, a invité Gauguin à collaborer. Et en 1888 à Arles dans le sud de la France pendant neuf semaines, il a réussi à travailler en étroite collaboration avec lui, ce dont Vincent était extrêmement satisfait. Ils ont échangé des toiles et de l'inspiration. Alors, en attendant l'arrivée de Gauguin à la Maison Jaune, Van Gogh a décidé de lui faire plaisir et de décorer la maison. C'étaient des peintures aux tournesols jaunes. Il en a suspendu deux dans la chambre de Gauguin.
2
"Night Terrace Cafe" a été écrit en septembre 1888 et est également l'un des plus célèbres. Elle est devenue la première d'une série de peintures sur le ciel étoilé nocturne. Wang Gogh a écrit à son frère: "La nuit est beaucoup plus vivante et plus riche en couleurs que le jour." Lors de l'écriture de cette image magique, il n'a pas utilisé un seul gramme de peinture noire. Vincent a réussi à véhiculer la "couverture sombre" recouvrant la ville et le boulevard éclairé par la lumière des étoiles de toutes les profondeurs.
3
Le tableau "Night Cafe" est riche en couleurs vives, mais il semble parfois que Van Gogh ait voulu transmettre la situation "à travers les yeux du buveur". La lumière des lampes et le visage des gens sont légèrement flous. La situation est appropriée. Certains clients du restaurant se sont déjà installés sur les tables, partout où il y a une grande quantité d'alcool. Les couleurs ne sont pas choisies au hasard. Le vert est la couleur de la solitude et du vide intérieur, et le rouge est la couleur de l'anxiété et de l'anxiété. C'est un verre d'alcool que les visiteurs d'un café débarrassent temporairement de toutes les mauvaises choses qui les dérangent.
4
Le tableau "Amandiers en fleurs" est plein de tendresse. Il a été écrit en 1980, et la raison en est la naissance d'un fils avec son frère bien-aimé Theo. Il a présenté la photo en cadeau aux époux. L'inspiration fleurissait, juste à cette époque, les amandiers. Ressentez les "notes" de l'est. Ce n'est pas surprenant, car à cette époque la technique à la japonaise était à la mode.
5
Le tableau "Promenade des prisonniers" a été peint pendant la période difficile pour Van Gogh, à l'hôpital de San Remy. Les prisonniers sont condamnés l'un après l'autre, formant un cercle fermé, ce qui ne signifie qu'une chose - le désespoir. Bien que des couleurs claires soient utilisées, l'image évoque l'obscurité. Elle transmet complètement l'état d'esprit de Van Gogh.
6
Le tableau "Un champ de céréales à la veille d'un orage" a été peint en 1890 quelques semaines avant le suicide. Il reflète la dépression déprimée, la tristesse, la tristesse et la solitude. Dans des lettres à son frère, Van Gogh a écrit qu'il voit l'image de la mort dans un champ avec des épis de maïs. L'humanité lui a semblé du seigle qui, après maturation, est coupé et retiré du champ. Il n'y a pas de nettoyant pour seigle sur la photo, c'est-à-dire que les gens se sont figés en attendant leur dernière minute. La première fois, Vincent a voulu se suicider sur le terrain, mais l'arme a raté.
