Karl Orff est un professeur et compositeur allemand exceptionnel, auteur de la cantate de renommée mondiale "Carmina Burana". Orff est l'auteur d'une méthodologie unique d'éducation musicale.
Karl Maria Orff est né dans la famille musicale de Munich en 1895, le 10 juillet. Le chef de famille maîtrisait magistralement les instruments à cordes, jouait parfaitement du piano. Mère possédait également superbement la dernière compétence.
Devenir
Remarquant la douance du fils, les parents ont commencé à enseigner la musique à l'enfant. Il a joué dès l'âge de cinq ans. À partir de neuf ans, le garçon écrit des œuvres pour des représentations du théâtre de marionnettes. De 1912 à 1914, Karl était étudiant à l'Académie de musique de Munich. Après son éducation a continué avec Herman Zilcher.
À partir de 1916, Orff travaille dans le théâtre de chambre local comme chef d'orchestre. En 1917, le futur compositeur célèbre est allé au front. En 1918, Orff est invité comme chef d'orchestre au Théâtre national de Mannheim. De là, il a déménagé au théâtre du palais de Darmstadt.
En 1920, le jeune homme s'est marié. Son élue, Alice Zolsher, a donné à son mari une fille, sa fille Godel. Quand elle a grandi, elle a choisi une carrière artistique. Le mariage a éclaté en 1925. Après cela, Orff a tenté à plusieurs reprises de fonder une famille.
En 1924, la collaboration a été offerte au compositeur par la gymnaste populaire, célèbre écrivain et professeur de danse Dorothea Gunther. Ensemble, ils ont ouvert l'école de musique, de gymnastique et de danse de Guntershule. Les enfants ont appris la musique grâce à un système unique, qui a rapidement gagné la reconnaissance partout dans le monde.
Karl lui-même, avant la fermeture de l'école en 1944, dirigeait le département de création.
Système unique
Le compositeur a suggéré de combiner musique, parole et mouvement. Avec cette unité, il a assuré la primauté de la musique en combinant le chant avec le jeu, le mouvement et l'improvisation. Le système est actuellement appelé "Orff-Schulwerk" ou "travail scolaire". Au début des années trente, un manuel de formation est sorti sous le nom choisi, qui a gagné une reconnaissance internationale dans les cercles d'enseignants et de musiciens, La majeure partie de la publication est consacrée aux notes dans le traitement instrumental le plus simple. Il a permis aux enfants, même s'ils n'étaient pas encore formés à la musique, d'effectuer toutes les parties du travail. L'objectif de «Music for Children» était de révéler les capacités créatives de l'enfant à travers l'improvisation motrice et musicale.
Orff a suggéré que les enfants soient élevés seuls dans le processus de maîtrise du jeu sur les instruments les plus simples, par exemple les maracas, le xylophone, les cloches. Le compositeur a désigné la synthèse des mouvements, des mélodies du jeu et de l'improvisation avec le concept de "musique élémentaire". Le matériel proposé par Orff pouvait être varié, improvisé avec des enfants sur sa base.
Les élèves ont été incités à fantasmer, à écrire, à improviser. La tâche du système d'éducation musicale est de développer l'enfant de façon créative. Créativité musicale Tout d'abord, Orff est connu comme le créateur de la cantate "Carmina Burana" ou "Songs of Boyern".
Un manuscrit du XVIIIe siècle a été trouvé dans le monastère bénédictin du même nom en 1803. C'était des poèmes écrits d'acteurs errants. Orff les a mis sur sa propre musique. Le livret comprend des œuvres écrites en latin et en vieil allemand. Les sujets des siècles passés soulevés dans les essais restent clairs pour les contemporains.
Ils parlent du passage rapide de la chance et de la richesse, de la fugacité de la vie, de la joie du printemps, des plaisirs d'une cuisine délicieuse. La structure de la composition est soumise à la rotation de la roue de Fortune. Le manuscrit a été complété par son image.
Il tourne dans toute l'action. Par conséquent, il y a un changement radical d'état d'esprit: le bonheur change la tristesse et l'espoir est remplacé par le désespoir.
En plus de Carmina Burana, la trilogie comprend Catulli Carmina et Trionfo di Afrodite.
Le créateur a appelé l'œuvre une fête d'harmonie spirituelle, trouvant un équilibre entre la chair et l'esprit.
