L'épithète la plus courante dotée du tableau d'Edward Manet "Breakfast on the Grass" est peut-être "notoire". Quelle est la question?
L'artiste français Eduard Manet (1832–1883) a joué un rôle important sur la scène de l'art européen du XIXe siècle. Il a développé son style unique et a apporté l'écart entre les principaux styles artistiques de son temps: le réalisme et l'impressionnisme. L'une de ses œuvres les plus célèbres, Breakfast on the Grass (Le déjeuner sur l'herbe), peut servir d'illustration de cette approche.
Avant de considérer cette photo, nous allons essayer d'en apprendre un peu plus sur l'artiste.
Qui est Eduard Manet?
1. Eduard Manet, "Autoportrait avec palette" (vers 1878-1879). 2. Portrait photographique d'Eduard Manet, 1870. Felix Nadar
Eduard (Édouard) Manet (Édouard Manet) est né à Paris. Le père n'a pas accueilli l'intérêt de son fils pour la peinture. Cependant, son oncle, le frère de la mère d’Edmond-Edouard Fournier, a soutenu le loisir de son neveu: il a payé des cours de peinture et l’a emmené dans des musées.
Edward a tenté de s'inscrire dans une école nautique. À 17 ans, il part en voilier pour un long voyage d'entraînement, au cours duquel il dessine beaucoup.
Après le retour de son fils à la maison à l'été 1849, son père est devenu convaincu de son talent artistique et, finalement, a soutenu son désir d'étudier la peinture. Mais même alors, Eduard Manet a montré le caractère et l'indépendance de la pensée artistique. Au lieu de l'Ecole des Beaux-Arts avec son programme académique rigoureux, il entra dans l'atelier de l'artiste à la mode de l'époque, Tom Couture. Mais il est rapidement devenu déçu de son approche, précisément à cause du respect rigoureux de Couture par rapport aux normes de l'Académie.
Eduard Manet est devenu un artiste connu pour son approche moderniste de la peinture. Contrairement à nombre de ses prédécesseurs, Manet rejette les goûts traditionnels de l'Académie des Beaux-Arts, l'organisation chargée d'accueillir les salons d'art annuels en France. Au lieu de scènes allégoriques, historiques et mythologiques, il a préféré représenter des scènes de la vie quotidienne.
Le peintre s'est considéré comme réaliste pendant la majeure partie de sa carrière. Cependant, après avoir rencontré des artistes impressionnistes en 1868, il développe son propre style, dans lequel il mélange facilement des approches hétérogènes.
5 ans avant de rencontrer les impressionnistes, sa peinture à l'huile à grande échelle "Breakfast on the Grass" (1863) reflétait déjà cette attitude distinctive envers la peinture et devint le précurseur de l'impressionnisme.
"Petit déjeuner sur l'herbe" en dehors des chanoines
La situation décrite par l'auteur sur la photo, cela semble normal, - des hommes et des femmes ont pique-niqué au grand air. Mais quelque chose semble complètement inhabituel. L'une des femmes est assise en cercle étroit avec deux hommes, leurs jambes sont presque entrelacées, tandis qu'elle est absolument nue et regarde sans vergogne le public. Cela ne dérange personne dans l'entreprise représentée. Mais le public n'est pas seulement gêné, mais indigné.
À cette époque, seuls les dieux et les déesses étaient autorisés à apparaître nus dans les œuvres d'art. Les personnages nus mythiques ou allégoriques étaient répandus tout au long de l'histoire de l'art, mais pas des images de femmes ordinaires du monde dans leur vie quotidienne. Edouard Manet a brisé ce tabou.
L'artiste n'a pas écrit sur des sujets classiques qui étaient alors populaires, mais s'en est inspiré. La composition "Breakfast on the Grass" fait directement référence à des œuvres d'art italien du XVIe siècle comme la peinture "Outdoor Concert" ("Pastoral Concert", "Rural Concert") de Giorgione et / ou Titian et la gravure de Marcantonio Raimondi "The Court of Paris" d'après l'original perdu Raphael Santi. Mane a été inspiré par les poses des deux dieux de la rivière et de la nymphe de l'eau dans le coin inférieur droit de la gravure, ainsi que par la compagnie de femmes nues et d'hommes habillés sur la photo.
1. Eduard Manet "Petit déjeuner sur l'herbe". 2. "Concert pastoral", "Concert rural") Giorgione et / ou Titien. 3. Gravure de Marcantonio Raimondi "La Cour de Paris" d'après l'original perdu de Rafael Santi. 3a. Un fragment de la gravure "La Cour de Paris".
Une grande taille de la toile pour une peinture à thème profane a également été une innovation: 208 × 264, 5 cm. Habituellement, une toile de cette taille a été utilisée pour des peintures académiques avec des images allégoriques ou sur des thèmes mythologiques et historiques.
Il est à noter que Manet a écrit au premier plan des gens qu'il connaissait. L'un des hommes est le sculpteur Ferdinand Leenhoff, et le second est l'un des frères Manet: Eugène ou Gustav. La femme au premier plan de l'image est le Quiz de Louise Mouran, qui a posé pour la même scandale Olympia écrite la même année et pour d'autres tableaux d'Eduard Manet.
Eduard Manet. Portrait du Quiz de Muran, 1862
