Les tournesols sont devenus un sujet de peinture pour de nombreux artistes. Les couleurs vives de ces couleurs aimaient particulièrement les impressionnistes, qui consacraient des cycles entiers de peintures aux tournesols.
Cycles de peintures de Van Gogh
Le célèbre artiste néerlandais a peint deux séries de peintures sur tournesols. Le premier, le cycle parisien, dépeint des fleurs couchées et déjà fanées. Le second, plus grand, a été écrit à Arles et contient des images de tournesols debout dans un vase. On pense que Van Gogh a écrit ce cycle pour décorer la maison pour l'arrivée de Gauguin, un ancien artiste proche ami. La série Arles diffère principalement par les arrière-plans utilisés. Les peintures sont écrites d'une manière typique de Van Gogh - elles utilisent des traits nets et larges, des silhouettes simplifiées et des couleurs claires et lumineuses. Au travail, l'artiste était guidé par le style Vermeer, qui utilisait une combinaison de fond azur et de couleurs jaune pâle.
Au moment où Van Gogh a écrit l'une des peintures a été capturée par Gauguin sur la toile "Van Gogh dessine des tournesols."
"Tournesols" de Claude Monet
Cette peinture a été créée en 1881. Il représente un petit vase et un énorme bouquet lumineux de tournesols. L'arrière-plan est flou et l'attention du spectateur reste rivée aux couleurs. Monet a peint une image avec des traits ondulés négligents qui créent une impression de dynamique - les têtes de fleurs dorées semblent se balancer dans le vent. Fondateur de l'impressionnisme, l'artiste a appliqué tous les postulats caractéristiques des futurs fans de ce mouvement lors de l'écriture de la toile - légèreté, légèreté, luminosité des couleurs, mais grand réalisme. Monet a fait l'image non pas à partir de lignes claires, mais à partir de taches lumineuses, de combinaisons de couleurs et de traits nets qui semblaient transmettre le mouvement de l'air.
