L'histoire du cinéma mondial compte des dizaines de millions de films. La plupart d'entre eux, d'une manière ou d'une autre, concernent l'amour. Environ cinq cents - plus ou moins une douzaine - peuvent être attribués aux classiques du cinéma. Par conséquent, seules trois conditions sont devenues le critère de sélection des films présentés: pas plus de trois du continent, qui ont eu un impact indéniable sur l'art cinématographique du fait que chacun d'eux, à un certain stade de l'histoire du cinéma, a contribué au développement du langage cinématographique, tous ont été inclus dans le Fonds d'or pour le cinéma et l'Académie du cinéma.
La chose la plus difficile pour tout chercheur qui souhaite sélectionner uniquement des films sur l'amour parmi les classiques du cinéma sera la recherche de ceux dans les œuvres soviétiques et latino-américaines. Ce n'est pas que des films de ce genre n'aient pas été tournés dans les républiques soviétiques ou dans les pays d'Amérique du Sud, pas du tout, bien au contraire, mais seuls quelques-uns du film tourné en plusieurs décennies sont entrés dans les classiques du cinéma. Une autre difficulté est de faire un choix de tableaux créés en Europe ou aux USA. Il y en a des centaines. L'environnement politique et économique influence-t-il la création de chefs-d'œuvre sur l'amour? Oui C'est donc précisément pour les films soviétiques qu'une exception a été faite aux règles énoncées ci-dessus: ici sont présentés non pas trois, mais quatre films soviétiques sur l'amour, devenus des classiques du cinéma.
Films soviétiques
«Les grues volent» (réalisateur Mikhail Kolotozov, 1957). Dans la brillante et heureuse histoire d'amour de Boris (Alexei Batalov) et Veronika (Tatyana Samoilova), un adversaire fait irruption, auquel il est presque impossible de résister - la guerre. Ce rival a vaincu leur vie, mais n'a pas pu détruire les sentiments. Pour le tournage du film, l'excellent caméraman soviétique Sergei Urusevsky a trouvé un certain nombre de solutions techniques qui sont devenues des classiques de l'art du caméraman. Film - Lauréat de la "Branche de palmier d'or" du Festival international du film de Cannes 1958.
Amphibian Man (réalisateurs Vladimir Chebotaryov et Gennady Kazansky, 1961). Le beau jeune homme étrange Ichthyander (Vladimir Korenev) à première vue tombe amoureux de la belle Gutiere (Anastasia Vertinsky). Il semblerait qu'ils devraient s'attendre à une histoire d'amour romantique et féerique, mais cette histoire doit entrer en confrontation avec tous les vulgaires et terribles qu'il y a sur Terre parmi les gens.
Le tournage sous-marin, réalisé lors du travail sur la photo, est devenu pour son temps une avancée technique pour le cinéma mondial. Le film est primé: le prix "Silver Sail" au festival des films de science-fiction de Trieste (Italie, 1962), le deuxième prix "Silver Space Ship" au 1er IFF des films de science-fiction de Trieste (1963).
"Journaliste" (réalisateur Sergei Gerasimov, 1967). L'histoire racontée dans le film est à la fois simple et complexe à la fois: à première vue - l'amour du journaliste de la capitale pour une fille propre de la province dans le contexte de l'accomplissement d'un devoir industriel. Mais le caractère unique de ce film est qu'il est absolument atypique. Atypique pour son temps, atypique pour le réalisateur Sergey Gerasimov, qui l'a créé, tant en termes de mise en scène du cinéma documentaire que sur les sujets qui y sont abordés: de l'érotisme et de la passion que les héros ont les uns pour les autres, à la discussion actuelle et continue et à ce jour sur l'art contemporain. Le film a reçu le Grand Prix du Festival International du Film de Moscou (1967).
"Moscou ne croit pas aux larmes" (réalisateur Vladimir Menshov, 1979). L'histoire de la fille Katya (Vera Alentova), venue des provinces de la capitale du pays, est tombée amoureuse, trompée par sa bien-aimée et, malgré toutes les vicissitudes, a réalisé dans la vie presque tout ce que le soviétique pouvait souhaiter - éducation et carrière, mais laissé seul Jusqu'à ce que soudainement
.Soudain, la chose magique une fois dans le train électrique du soir a apporté dans sa vie un nouvel et bel amour en la personne de Goga, il est Gosh, il est George (Alexei Batalov). Dans toute l'histoire du cinéma soviétique, c'est le quatrième et dernier film qui a reçu le Academy Award "1981".
Film latino-américain
"Sandpit Generals" (The Sandpit Generals, réalisé par Hall Bartlett, 1971). Dans la tanière des enfants des rues vivant dans les dunes à la périphérie de Rio de Janeiro, une jeune fille Dora (Tisha Sterling) et son petit frère tombent. La jeune fille devient à la fois la mère et la sœur d'adolescents défavorisés, et l'un des enfants et amoureux de la rue les plus âgés. Un tel amour - sous ses diverses formes - qui est imprégné par l'ensemble du tableau, n'est pas tellement dans le cinéma mondial. Le film est tourné aux États-Unis, mais la plupart du groupe créatif est composé d'acteurs, dont beaucoup sont de vrais enfants de la rue brésiliens, au caméraman, compositeur et réalisateur - Brésiliens, de sorte que le monde perçoit cette image comme brésilienne. Récompenses: Prix du VII Festival du film de Moscou (1971). En URSS, le film est devenu le leader de la distribution de films en 1974.
"Dona Flor et ses deux maris" (Dona Flor e Seus Dois Maridos, réalisé par Bruno Barreto, 1976). La jeune Flor (Sonya Braga), crachant sur les pointes, épouse, avec un grand et pur amour, le poids de Valdomiro (Jose Wilker), surnommé à juste titre Gulyaka. Il meurt dans la fleur de l'âge après sa prochaine fête. Cette fois, la jeune veuve décide de faire ce qu'il faut et se marie par calcul pour un pharmacien asexué. Mais heureusement, le mari décédé ne laissera pas du tout sa femme seule. Le film a été nominé pour le Golden Globe (1979) comme le meilleur film étranger, et l'actrice Sonia Braga a été nominée pour le prix BAFTA comme ouverture de l'année (1981).
"Brûlé par la passion / comme l'eau pour le chocolat" (Como agua para chocolate, réalisé par Alfonso Aarau, 1991). Deux jeunes amoureux passionnés Tito et Pedro, par la volonté de sa mère, Tito n'était pas destiné à se marier. Mère a condamné la plus jeune fille au rôle de servante personnelle et de cuisinière. Mais une fois, au fil des ans
.Une fois Tito et Pedro fusionneront pour toujours dans un seul ensemble. Prix: prix Ariel de l'Académie mexicaine, nominations aux Golden Globe (1992) et prix BAFTA (1992).
Cinéma américain
Autant en emporte le vent (Autant en emporte le vent, réalisé par Victor Fleming, 1939). Le sort de la jeune sudiste persistante Scarlett o'Hara (Vivien Leigh) et du beau brutal Rhett Butler (Clark Gable) ne vieillit pas, depuis 75 ans, excite le cœur des cinéphiles. Trop de héros tomberont: guerre, mort, ruine, prospérité retrouvée, illusions et malentendus, mais ils s'efforceront les uns les autres quoi qu'il arrive - même leurs propres personnages du sud difficiles et explosifs. Pour son temps, le film présente de nombreuses innovations techniques et c'est le premier film couleur de l'histoire du cinéma. Prix: huit Oscars, ainsi que cinq autres nominations (1939).
"Casablanca" (Casablanca, réalisateur Michael Curtis, 1942). L'histoire de l'amour sacrificiel, passionné et malheureux d'un homme pour une femme. Et les femmes aux hommes. Le drame se déroule sur fond de guerre et de danger dans la ville chaude et étouffante et neutre de Casablanca. Et compte tenu du fait que les rôles principaux et principaux de ce film sont joués par la belle et maniériste Ingrid Bergman et le grand Humphrey Bogart, il n'est pas surprenant que le film ne vieillisse pas. Palmarès: trois Oscars dans les catégories "Meilleur film", "Meilleur réalisateur" et "Meilleur scénario" (1944). En 2006, la US Scriptwriters Guild a unanimement reconnu le scénario de Casablanca comme le meilleur de l'histoire du cinéma.
Breakfast at Tiffany's (Breakfast at Tiffany's, réalisateur Blake Edwards, 1961). L'histoire de la rencontre et de l'amour du jeune écrivain George Peppard (Paul Varzhak) et de la jeune playgirl excentrique et vulnérable Holly. Ce film est l'un des plus romantiques sur terre, et Audrey Hepburn en tant que Holly est l'une des actrices les plus inégalées au monde. Récompenses: deux Oscars (1962), David di Donatello Audrey Hepburn (1962), Grammys et US Screenwriters Guild (1962).
